郎世宁绘画中色彩语言的变迁研究

张卓旸+张澎

【摘要】 郎世宁绘画中的色彩语言是在中国传统哲学审美的笼罩下，把传统中国画色彩加以整合利用、提炼所形成的独特的具有西方绘画意味的色彩语言体系。本文主要对郎世宁绘画语言中色彩语言的变迁进行研究。

【关键词】 郎世宁；色彩语言；变迁；中西融合

[中图分类号]J23 [文献标识码]A

在绘画领域的中西交流时间虽然很早，但使中西画法实现真正意义上的结合则是从清初时的意大利画家郎世宁开始的。郎世宁将西方绘画技法与中国绘画笔墨工具巧妙结合，创造了刻画主体的形神兼备的艺术形式。他的绘画作品对中国传统绘画和西方油画技法的结合及其在中国的发展都产生了深远的影响，从而确立了他在中西绘画结合史上的地位。

在西方宫廷绘画中，宫廷画师一般通过具有一定社会意味的所谓的高贵的色彩语言来突出贵族的社會地位。如在塑造西方教皇的画作中，大多使用白色、金色与黄色，因为在天主教的色彩价值观里，这三种颜色是高贵身份与权力的象征；在日本江户时代的绘画中，红色是贵族的专属色彩，在当时的社会环境下，“红花价比黄金”，红色不仅仅是一种色彩，更是一种身份与权贵的象征。在封建社会的中国，郎世宁作为一名不远万里来到中国传播天主教的意大利画家，绘画可以说是他在清廷停留的主要支撑。他开始在中国传统社会环境下思考如何利用绘画中的色彩语言来赋予所描绘的对象吉祥寓意，以满足清朝皇帝和贵族对“古格”与“雅赏”的要求。……