摄影基础与设计基础课程相融合的教学模式研究

聂 辉 （桂林旅游学院 541000）

摄影基础与设计基础课程相融合的教学模式研究

聂 辉 （桂林旅游学院 541000）

《摄影基础》和《设计基础》课程有很多的共通点来让学生吸收和强化。分析当前这两门课程教学中存在的不足，提出将专业理论知识融合的教学方案，探讨了数码摄影的后期处理与设计基础软件的关系，是适应艺术设计跨界与融合发展的要求，对培养学生的综合职业技能具有重要的意义。

摄影基础；设计基础；课程

《摄影基础》和《设计基础》是艺术设计专业中非常重要的基础课程。摄影与设计在视觉传达上有着许多共性，如对美的寻求、认识及塑造美。摄影师同设计师一样，都是在制造可供视觉传递的图像，这种共同性决定了其形式方面、构成方面内在规律的相似性。在当今，越来越多的摄影技术得以使用和提高，如计算机软件、数字扫描、数字后期和数字暗房等技术的发展，给摄影师提供了更加广阔的发展空间和平台。有别于传统的胶片摄影，传统摄影依靠的是摄影师的想象力和现有经验，而数码相机使用是电子记录，照片文档的呈现也更加容易和有趣。因此，研究两门课程深度融合教学对应用艺术设计专业学生综合职业能力培养具有重要的意义。

一、摄影基础和设计基础课程教学现状

摄影艺术作为艺术门类的一个分支，以其独特的艺术魅力，使我们愉悦、为我们服务、令我们感动。现在有许多艺术家直接用照片作为素材，与写生并用，甚至把照相机取景方法与传统的构图法结合起来，形成一种新的构图法。十九世纪的西方艺术家们也接受了摄影艺术强有力的影响，就连莫奈、毕萨罗、雷诺阿、德加等印象派艺术家也不例外，他们也会借鉴和利用照片作为绘画时的参考资料。

目前，在国内外许多综合性高校的应用设计艺术专业中，都将摄影类课程作为专业基础课程。拿我访学的新西兰北方理工学院艺术系为例，就有Photography:in Black and White、Photography:viewfinder、Photography:in Context、Photography:at the Moment等摄影类课程。一年级的Approaches to Drawing课程，其中的环节也是让学生收集或拍摄照片，从照片中归纳或提取相关元素，然后用丙烯颜料在木板或布面上进行绘画创作。

摄影课程是一门独立性、实践性、综合性非常强的课程，除了让学生学习相机构造，摄影历史，摄影理论，摄影技术等内容外，还会根据教材内容的先后顺序依次讲解摄影的本源与艺术特征、画面构成元素、拍摄角度、画面造型、线条、形状、色彩、影调、光线等。在此过程中同步开展项目实践，实践项目一般是人像、特殊角度、抓拍、静物、冷暖色调画面、逆光画面、光影画面等训练。学生在实践过程中拍摄好照片即可，不用关心照片的功能，也很少从设计的角度来考虑拍摄。

摄影课程的前期课程通常是设计基础等课程，设计基础课程的主要内容是构成设计，这门课程的重点是培养学生对平面和立体设计的创意基础能力，后续课程还有设计创意、设计方法、设计表现等，教学中应当紧紧把握创意设计素质与综合能力的培养，培养学生的技能技巧与理论基础。

由于受到多方面因素的影响，在教学过程中教师不可能投入太多精力去详细分析讲解设计基础与摄影课程的关系，拓宽专业知识面。教师觉得那不是本门课程的任务，那是摄影和专业课程的任务。然而，学生在学习设计基础课程时，也不会联系摄影的相关知识点，了解摄影在设计中的重要性，使许多学生在学习设计基础课程时失去了积极性。因此研究将两门课程深度融合教学，让学生在以后的学习中坚持摄影，拉近摄影与各科之间的互助关系，是培养学生综合职业能力的有效做法。

二、摄影基础课程与设计基础课程相融合的重要性

艺术教育鼓励学生探索各种媒介，利用他们的想象力和创造力，形成视觉信息，探索符号艺术，形成自己的艺术作品，体现自我价值。摄影是一门技术与艺术相结合的学科，使学生能够通过相机快速创作出作品，表达一定的环境、空间和故事，以传达感情和控制气氛，可以更大的吸引学生的注意力，激发他们学习专业知识的兴趣。使学生有独特敏锐的洞察力和良好的情绪状态，以及特殊的审美感知能力，构建多感官技能。

摄影也能帮助学生理解道德和价值观的判断。我们常说，“一幅画告诉一千个故事”，通过照片可以表现悔恨、残忍、恐惧和人类文明。还可以促进学生间的活动交流，通过摄影艺术的实践，图片作为非语言沟通，而且图像语言的交流是可以跨文化的，也是最直接的。在摄影实践中，学生们将经历几个过程，即理解、兴趣、欲望、个人敏感度、沟通能力和道德责任。摄影实践不仅体现知识的多样化，全面发展学生的综合能力，还能提高学生的身体素质、审美素质、自尊和积极的社会价值观。艺术教育的目的是多方面开发学生的潜能，能够表达自己观点，养成良好的社会价值观，实现艺术领域的就业机会。

另一方面，在设计艺术的创作过程中，摄影是最好的自我收集素材的工具。学生可以借助摄影设备进行素材的收集，达到为用而拍的目的，让摄影为以后的设计艺术服务，诸如广告艺术、动画艺术、环境艺术、插画艺术、新媒体艺术、服装艺术等专业课程的学习，使摄影成为学生的工具与伙伴，为设计艺术创作活动提供坚实的基础。同时，多鼓励学生写摄影日记，还可以丰富他们的文化修养和内涵。

摄影课程作为设计艺术专业重要的基础课程，对学生设计艺术学习和作品创作有着很深的影响。对提高学生审美素养和艺术创作有十分重要的作用，尤其是在摄影课程与其他专业课程的衔接上，因此在设计艺术专业开设摄影课程有着积极的作用。在摄影课程教学中及时补充设计艺术知识，尤其是与摄影密切相关的现代设计艺术，对于摄影课程的教学也不容忽视。

三、摄影基础课程与设计基础课程相融合的有效途径

鉴于以上问题，提出对摄影基础与设计基础课程进行融合。不仅可以提高学生在信息和技术方面的能力，如数字时代的基本技术和技能，使他们能够更好的适应未来社会。通过这些技能学习，同时也能够提升他们的审美观念和艺术思维，为设计艺术教学课程打下坚实的基础。

1.专业理论知识的整合

摄影是用微妙的光影对比来取得丰富的画面层次，它不但讲求画面构图，也强调色彩的冷暖、明度、饱和度的对比关系，更讲究画面的点、线、面以及节奏感。这些画面的构成规律与艺术设计的视觉传达规律是一致的。其艺术特征决定了摄影课程在应用艺术专业邻域中的重要性。

摄影与设计的关系是相互作用和依存的，在设计基础的组成元素中，除了文字以外，图像是一个很重要的组成部分。随着现代高科技的发展，现代摄影与艺术设计有着许多的交叉点，也显现出许多的共性。在许多的设计艺术作品中，体现出了摄影的构成要素。摄影也通过它的图像表现力和真实感，给设计艺术领域带来更多的创意和想象空间。因此，期待着两者完美的结合带给我们更为丰富的视觉盛宴。

摄影画面的冷暖色调画面、逆光画面、暗调画面、高调画面等，可以结合《色彩构成》的色彩对比知识进行讲解。

2.数码摄影的后期处理与设计基础软件的融合

计算机辅助图像设计、版式设计、摄影后期修图技法等课程是设计专业的基础课程。以photoshop软件教学为例，传统的课程体系和教学方式是：将版式设计和摄影后期修图技法课程先后开设、彼此独立开展教学，教师在教学过程中几乎不考虑或很少考虑两门课程的相关性。然而，版式设计中经常会涉及到摄影图片的处理技术，摄影作品的最终出图也经常会运用到版式设计的知识。传统教学方式缺乏多课程的综合性开发，学生所学的知识难以举一反三，难以完成实际的应用设计项目，不利于提高学生的综合能力。将数码摄影与设计基础软件的融合应用，可以最大程度的优化数码摄影的后期处理，有效的提高图像的视觉效果以及摄影者的情感表达，让欣赏者与摄影者产生强烈的共鸣，给图像增加视觉冲击力和艺术感染力。

摄影可以很简单，也可以很难。摄影者在对图像进行记录时，要对图像的色彩、层次、影调等各方面都进行完美地把握，是极为困难的。因此，利用设计基础软件对图像进行后期处理，可以增强图像的视觉效果，使其更符合审美的规律和要求，从而提高摄影者的水平。Photoshop和Lightroom都是Adobe旗下非常实用的两款图像处理软件，Photoshop堪称数字暗房技术的先锋，Lightroom更有批处理的优势，在摄影后期修图领域，可以说是各具特色。在两个软件中，都可以根据需要对照片进行裁剪，重新构图；利用修复画笔、仿制图章等工具，去除人物或背景的瑕疵，如斑点、褶皱等；可借助曲线、色彩平衡等工具调整照片的整体色调；可以通过亮度对比度、色阶等工具对照片的明暗对比度进行设置；利用抠图技巧更换背景或照片局部内容，比如增加局部曝光，增加局部锐度和饱和度等。

聂辉（1976- ），男，广西桂林人，桂林旅游学院，副教授，硕士，主要研究方向：影视动画。