动画专业素描课程的教育教学理念与实践研究

韩 叙 （南通大学艺术学院 226000）

动画专业素描课程的教育教学理念与实践研究

韩 叙 （南通大学艺术学院 226000）

很多高校一直把素描作为动画专业首要的基础训练课程，但教学内容笼统雷同，缺乏专业特色。传统方式的素描教学在一定程度上可以提高学生们的绘画能力，却存在着不可回避的缺陷。本文以实际教学中出现的问题为切入点，从教学理念、授课内容、方法手段等方面尝试摸索出一种适合动画专业的素描课程教学新模式，也使之更符合当下动画学科发展趋势。

动画专业；素描教学；教学理念

素描在艺术设计领域中，其本质是以草图的形式作为艺术创作雏形，是艺术家将构思和创意视觉化，通过素描来整理创作思路，寻找到最佳表现形式，从而准确有效地传达创作理念。同样，动画设计创意过程也是如此，素描能够迅速捕捉瞬间形态，记录设计构思，塑造角色形象，这要求动画设计者应该坚持经常画素描和速写，以培养创作的生动活力和形象思维能力。我们看到，在众多的国外参考书籍和艺术杂志中，动画艺术家们向读者展示大量的素描稿、速写图，甚至构思的涂鸦，这些黑白或单色的画面所传递的信号，就是强调动画从业者要把素描技术和动画艺术进行更有效的结合，创作出更多风格新颖的作品。因此，素描作为动画专业基础训练的核心课程，不仅可以使学生动画造型能力得到提高，也为后续的创作课程打好基础。由于动画专业在我国高校起步较晚，素描教学与其专业的结合还处于探索阶段，既不能用传统的艺术教学模式照搬于动画专业的素描教学，也不能套用其他设计专业的模式。如何将素描教学与动画专业方向进行结合，不断引入新的教学思路，逐渐形成一门新鲜、富有活力的新型基础课程是本课题研究的目的和意义所在。

在传统的素描教学模式中，大多长期依赖静态写生为主，强调的是事物对象的准确模仿，重视素描技法的学习，整个过程关注的是一种姿态一种角度，这就意味着透视关系、动态、比例及结构间的状态是固定不变的，久而久之会使学生对实物参照产生依赖，只是客观再现，而忽略了对于对象的提炼、概括，更不用说在这种训练过程中去培养学生记忆、联想能力了；而快速捕捉能力、高度概括能力却是动画专业学生必备的造型能力。其次，传统素描步骤程式化对于主观感受问题涉及较少，仅仅重视表象事实的描述与再现，导致学生对物象熟视无睹，磨灭表现的激情和欲望，抑制了想象力的培养和创造力的挖掘；而动画创作来源于想象，想象力是动画艺术的灵魂。最后，传统素描教学大多以平面造型为主，学生的技艺只停留在美术基础阶段，还没有适应动画的专业要求；而动画具有时间性和空间性，它要求的是动态的观察方法，动画创作需要把角色的表情、动作、变化等分解后画成许多动作瞬间的画幅，这就要求学生具备一定的三维立体空间意识，从多个角度、全方位的进行刻画，强调动画的连续性、整体的故事性，这又是二者之间的冲突与矛盾。由此可见，相对于动画艺术动态的表现形式，传统的素描教学模式无论是在内容上还是方式上都无法与动画专业教学相适应。

根据动画专业自身的特点，素描课程教学的目的主要体现两个方面：一是使学生能够运用素描手段将所见所思以及运动过程快速准确地表达出来；二是鼓励学生在现实生活中学会留心观察，用素描手段收集和整理可以作为今后创作的资料。所以，为了使素描更好地为动画艺术创作服务，我们需要对素描教学模式进行更有针对性的研究，并对传统素描训练方法进行必要的改良，并着重培养具有快速造型能力，分析和表现连续动作，并诱发想象力和创造力，导入一套有利于动画专业发展的新式素描训练方法。

一、快速捕捉形象的能力

动画素描教学的首要任务，主要还是造型问题，扎实的造型能力是动画创作中形象化表达的重要保障。也就是要正确地去观察对象，善于从复杂的形态中在较短时间内迅速抓住物体本质，用简练的表现手法描绘出尤其形体结构、动作等造型特征，然后通过理解、记忆、推理、想象表现出有情节和环境的造型空间。例如，美国动画艺术家Ryan J Woodward的作品《Thought of You》，强调线条的简洁和动作的流畅令人印象深刻。虽然是一部二维动画作品，动画片中角色的表现角度很丰富，变化很大，塑造的人物生动地全方位地活跃在立体空间里。动画创作中，素描的观察方法必须是立体的、空间的、时间的、运动的，关注这部作品创作的幕后故事你会发现，作者在前期根据真人舞蹈动作，每天进行大量的动态速写，将舞蹈动作进行记录、归纳、整理、提炼，为动画创作做好准备。因而，我们的素描方式就要发生转变：由慢速走向快速，由静态转向动态，由平面转向立体。笔者做了一个课题试验，提倡学生从室内走到室外，认真观察研究校园里马路上走动的人群，先观察、记忆和分析，理解对象的运动过程、运动规律，表现形式以线条造型为主，然后在电脑上完成后续的工作（如勾线、上色等）。因为动作变化较快，经过一段时间的训练，画法也由原来的边看边画的“依葫芦画瓢”，逐渐到看一眼便能默画出大致比例、动态的“快速表现法”，也为后面角色设计、原画设计等课程建立“动作资料库”。另外，在进行角色塑造时，不仅要完整勾画出各种动态，甚至还要学会表现出各类角色的性格特点，把它们放到一个个特定的环境中，和其他不同类型角色产生互动。实践证明训练快速描绘能力对于提高快速捕捉能力是大有裨益的，即使低年级学生在训练初期，会产生形象塑造不完整，动作记录不连续等问题，但正是这样的大量“强迫式”训练，才能使学生“脑补”空间运动想象力，从中摸索出快速抓住特征的方法，熟能生巧，建立信心。

二、生活中敏锐感受的能力

在动画专业素描课程教学过程中，不难发现有些学生静物写生非常拿手，可一旦绘画其他未在课堂上画过的事物就一片茫然。如果学生对素描训练一直处于麻木状态，对写生对象缺乏创作激情和表现欲望，为了素描而素描，仅仅求逼真再现，那么这种素描教学对动画专业来说几乎是没有意义的。因此，在教学内容安排上，建议减少静物石膏人像等这些单一内容，引导学生去感知世间万物丰富多彩的形态、质感、色彩、肌理等，获得新的审美认知。鼓励他们大胆尝试和综合运用各种材质媒介和表现工具，充分展示不同的感受和体会，突出个性，显示新的观念与思维方式。例如，皮克斯工作室很多作品中的角色都不局限于人类，有动物、植物、无生命物体机械类等等，形象都深入人心。创作人员在动画前期创作阶段，集体到大自然或者现实生活场景中进行大量素描写生，不断地从中汲取营养，积累经验，记录观察到的不仅仅是对物象的一种单纯再现，更是对物象的一种理解，进而再解构、再创造。因为动画其本身最大的魅力是赋予角色生命和灵魂。所以，在授课过程中，灵活地让学生在一定范围内主动选择要表现的对象，去发现周围曾经被一再忽略的形态美，提高对现实物象的敏锐感受力，保持兴趣，触发创作激情，而不是局限在准确的再现中。

三、训练中思维拓展的能力

从静态造型的训练，过渡到动态造型内容的训练，那么接下来应注重创意内容的训练。素描目的不仅仅是还原一个个完整的形象，而是最终能把一句话、一个概念转换为视觉语言，培养学生掌握用造型语言将文学剧本的内容以简练的画面概括出来的本领。这部分素描教学内容可以延伸到动画概念设计稿环节，在素描练习过程中，画面构图、角色安排、景别的选择等等都是需要学生去大量构思创作的。概念设计是充满偶然性和灵活性的，鼓励学生不仅在课堂上，课后也可以养成用素描记录某个情节，甚至这个情节能引起本不属于剧本里的场景，更多的是展现学生对整个故事的世界观。而且，在动画中动作表达并不能完全摹仿真人的表演，尤其是神话、科幻一类题材，角色的动作及场景都无法照搬生活中的真实场面，这就需要结合自己丰富的想象力，但无论是动作构思还是表情设计以及特殊的环境，都必须在现实的基础上加以提炼、概括和夸张。教师可以提出命题，学生可以个人也可以团队来创作完成，以项目的形式，从策划、资料的调研与收集、到剧本的创作、再到角色与场景概念稿的设定。通过训练，学生会发现概念设计环节中的素描稿是在整个动画创作过程中最有效最快捷的重要手段，也提高创作能力与丰富了想象力，使素描真正成为获得感性知识和积累原始资料后，对于探索的美术风格更加清晰明朗。

综上所述，动画专业素描课程的教学区别于传统素描，它们之间虽有内在的联系，但不能将一般素描的教学模式和培养体系套用到动画专业教学上。要结合动画专业的特点，提高学生造型能力的同时，还要善于分析并作出敏锐的判断，不断激发和培养学生的创新意识和创新思维，使素描更好地为动画艺术创作服务，更加符合当代动画教育的教学理念和学科发展趋势。

[1]钱明钧.动画素描.北京联合出版社，2012.

[2]张祺.动画素描基础.上海人民美术出版社，2011.

[3]方艳.动画专业的素描教学策略新探.装饰，2014.

2015年南通大学高等教育研究课题2015GJ011