后现代思潮下城市涂鸦艺术的创意解读

周丽芸

摘 要：涂鸦起源于街头艺术，在现代城市文明中出现了新面貌，逐渐渗透到各个设计领域。文章解读后现代思潮下城市涂鸦艺术，给流行视觉设计带来启迪，重点介绍了涂鸦艺术的发展历史、反叛精神和美学特征，指明了涂鸦艺术设计新的发展方向。近年来，涂鸦艺术逐渐变为城市公共空间中的一种具体艺术表现形式，广泛存在于城市公共领域的各个角落，有着独特的美学特征、符号和色彩搭配，受到年轻人的喜爱和追捧。

关键词：涂鸦艺术；美学特征；设计

一、引言

涂鸦艺术既是一种视觉艺术，也是一种环境艺术。艺术家通过涂鸦这种形式，将自己的内心表达出来。涂鸦艺术广泛存在于城市中，城市环境的变化使涂鸦艺术快速发展。涂鸦艺术自由创作的无秩序性，极大地颠覆了传统的审美[1]。涂鸦艺术不同于涂鸦。涂鸦艺术独具后现代的特征，被运用到广告设计、产品设计、室内设计、景观设计等行业中，并被赋予新的艺术价值。在充分保证作品的原生态创意、展现个性和抒发感情的基础上，利用产品诉求与涂鸦作品互相点睛，达到相得益彰的效果。

二、涂鸦艺术的反叛精神

“涂鸦”在英文中用“Graffitisti”表示，该词意指“即兴之作，个人的随意书写的行为”[2]。“涂鸦艺术”起源于上个世纪70年代的美国费城和宾夕法尼亚州，被公认为嘻哈（HIPHOP）文化四元素之一，具有一种知性的反叛主义、反精英的后现代精神。起初，这种反叛精神来源于想通过涂鸦来为生活在社会底层、遭遇不公平待遇的人群呐喊。……