传统文化元素在现代舞美设计中的应用

丘建文

摘 要：我国传统文化源远流长，博大精深，对现代艺术设计理念有着极为重大的影响。在现代舞台美术设计中充分运用中传统文化，能极大程度上丰富现代舞台美术的表现手法，呈现出独特的艺术风格和魅力，促进现代舞美美术设计的水平。笔者结合多年的实际工作，对传统文化在舞台美术设计中的应用进行探讨，旨在有效提升舞美设计质量，可供参考。

关键词：舞台美术设计；文化内涵；表现形式

中图分类号： J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）17-0046-01

舞台美术，是一场舞台演出的重要组成部分，从狭义上来说，它指的就是演出那一方舞台；从广义上来说，它包含了布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等多种舞台元素。随着人们生活水平的提高及审美追求的提升，在舞台美术的欣赏中，观众对舞台美术设计的要求越来越高。在这样的背景之下，舞台美术的设计应该更多地侧重于能否将舞台表演的文化内涵与精神更好的展现出来。我国历史文化渊源流长，蕴藏着许多博大精深的文化，由于传统文化所具有的不同文化内涵和韵味，在舞台美术设计中若能予以借鉴，并且从中得到启迪以获得舞台艺术设计的发展创新，定能在一定程度上提升现代舞台美术设计的水平。事实上，现代的舞台美术设计中，传统文化也正在回归。

一、舞台美术设计

舞台美术设计是一种艺术创作的过程和形式，它属于严肃艺术的范畴，具有观赏和创作的双重性质。因为舞台艺术设计涵盖的范围非常广泛，很难用某些语言对其进行精准的描述。但是历来的戏剧家、表演大师都对它做出了自己的理解。

二、舞台美术设计功能的演变与构成

舞台美术设计依托于戏剧表演，所以它受到的限制比较多。从主观层面来说，它受到剧本、导演和演员水平的影响；从客观层面来说，受灯光、服装、音响、美工、道具、化妆、特效以及所有器材使用人员的水平的影响。总之，舞台美术设计工作是一门彻底的限制艺术。

舞台美术设计诞生之初的功能比较单一，只是为了达到美化演出场所的目的。随着后来戏剧艺术形式发展的多样化，舞台美术设计开始向美观与功能兼顾的方向发展：外部环境、一般表现、角色心理投射、人物臆想都需要通过舞台美术设计进行物化，所以，舞台美术设计功能的发展实际上是戏剧发展的必然产物。

因为被赋予的功能逐渐丰富起来，所以在具体的使用过程中，反而会表现得有所侧重，根据具体的戏剧，侧重一至两个功能。只要舞美设计者找到了最为恰当的表现形式，哪怕只是使用了装饰美化这一最为原始的功能，应该说，这样的设计也是成功的。

舞台美术设计的过程大致分为构思、表达和演出三个阶段。但在实际的表演过程中，这三个阶段并不是泾渭分明的，反而是纵横交错，互相联结的，创意在其中发挥着重要的黏合作用，所以在现代舞台美术设计理论中，舞台美术设计过程被归为一个整体——创造。

三、现代舞台美术设计在戏剧中的作用

传统的舞台美术设计讲究的是“术业有专攻”，现代舞美设计师则要求的是“全才”，各个艺术门类都要有所涉猎。最基本的素质是要精通戏剧，戏剧恰巧是综合性的艺术，将文学、造型、音乐、舞台、美术全部都融于一体，舞台美术设计把它们融合在一个框架中，必然会发生质的变化。

（一）捕捉与理解是构建空间的途径

本质上来说，戏剧的基础是动作，无论哪个时代、哪个流派、哪个剧种，如果没有动作作为基础，灯光、音响、建筑、绘画在舞台上就是没有生命的物品。舞台美术设计对于动作是一种补充、延伸、发展和完善，它和动作共同构建成外显形式。

（二）气氛的营造是情绪处理的途径

舞台美术设计要能够营造出一种气氛，从而使观众的情绪凝结在戏剧中。气氛应该是帮助演员外化内心世界的一个途径，也是使其行动和情绪达成平衡的一个交汇点。斯坦尼斯拉夫斯基的理论强调的是表演者和剧中人物的合一性与一致性，要想使演员达到这样的效果，就需要在舞台气氛的营造上下一些功夫。或者说，舞台美术设计者对于剧作的理解是通过气氛的营造达成的。舞台行动的速度、节奏，演员行动的环境，声和光结合的效果，一起将其成功地营造出来。

现代舞台美术设计发源于西方，20世纪开始，我国的舞美设计产生了明显的西化倾向，但是，随着国内一些大型演出在国际上取得声誉后，舞台美术设计者的视角逐渐从西方向东方回归。自2008年北京奥运会开幕式后，更是呈现出集体回归的势头。从意识层面来看，中国传统文化对人们发生的作用是潛移默化的，其无论在功能性上还是在装饰性上都对人们产生了重要的作用，这和现代舞台美术设计是有着异曲同工之妙的。如果将传统文化和现代舞台美术设计进行结合的话，实际上是一种相互的成就。

四、传统文化对现代舞台美术设计的应用

儒家的核心是中庸，道家的核心是无为。两者虽是自然生发，也互相辅助，使中国的设计思想有了比较完善的体系与发展空间。这就好像在我们的建筑体系中，既有等级森严、庄严肃穆的皇家建筑，又有诗情画意、志趣盎然的小桥流水一样。道家为我们勾勒出的是意境，儒家为我们填充的是内容。

（一）水墨丹青

现代舞台美术设计从中国的传统绘画中大量地汲取营养。中国的传统绘画中，颜色的运用很少，黑白两色变幻出千变万化的神态，即使在精细的工笔画中，色调也多以内敛和含蓄的气质为长。从水墨画的下笔、运笔中，舞台美术设计者衍生出了对虚实辩证的认识。他们不拘泥于一定的格式，各种不规则的形式不是直面而来，追求的是逐渐渗入的效果。水、墨、绢纸、毛笔、都是柔软的物体，当它们组合在一起的时候散发出巨大的灵性，层峦叠嶂的水墨山水画中，干墨苍劲有力、水墨悠远绵长，当它们组合在一起时，也可以产生磅礴的气势，这是一种超然和决然的辩证统一，体现的是创作者轻松自由、放松怡然的状态。

（二）文字符号

现代舞台艺术将书画同源的古代汉字进行了最大程度的发扬，文字作为最直观的本土化内容在舞台上呈现出别样的气质。汉字独特的魅力在于它象形的字形和巧妙的结构，为人们在视觉上进行开发提供了无限的可能性。甲骨文、金文是最早的汉字体系，楷书的工整、行书的潇洒、隶书的苍劲、草书的奔放既自成一体，又各自独立。点、线、面、体通过笔势的移动给人酣畅淋漓的感受。而人们对于汉字的开发更显现出创意与智慧。现代艺术家徐明对中国古代汉字的进一步开发也更加充分地说明了汉字是如何为创意行业带来了无限的灵感，并被充分地运用到视觉艺术中去的。

（三）传统色彩

在封建社会，颜色不仅仅是外在的表现形式，也是身份和等级的象征，即使在资本主义萌芽的明清时期，这种森严的等级也没有丝毫放松。直到清末，民间的色彩才得以呈现出相对自由的状态，但是一些颜色的象征意义还是被延续了下来。在现代舞台美术设计中，这种象征的意义展现得更加淋漓尽致。古代将黑色称为万色之父，白色称为众色之母，黑白两色构成太极，成就了色彩中的最高境界。在大型的舞台剧中，多被用来表达肃穆的气氛。

（四）风俗民俗

中国的传统文化中，官方文化和民间文化一直是各成体系、独立发展的。这使得文化在内涵和形式上最小地受到外来的侵袭。中国的民间文化源远流长，形式多样，内容丰富，最初是部族的精神传递，在各个部族都获得独立发展之后，则成为了民族的心理特质与精神诉求，反映着整个民族的精神面貌和审美意象。

现代舞美设计大多来自于人民的生活，这是一个重要的资源途径，取之不竭用之不尽。随着科学技术的发展，多媒体技术已经被广泛地应用于舞台美术设计中，丰富着舞台的表现手段，这也很好地解决了一些失传的传统文化不能运用到舞台美术设计中的遗憾。新型影像设备、视听特技及虚拟现实、人机交互等科技手段为传统的艺术赋予了新的生机，也可以被看作是对传统文化的发展和发扬。

五、结语

综上所述，在设计中，传统文化恰如其分的应用能将传统文化的精髓和气韵融入到现代舞台艺术设计中来，达到写意、象征的舞台意境，使得舞台艺术更趋于完美和谐，对提升总体的舞台设计水准有着极其重要的发展内涵。但要充分有效的达到两者的融合，还必须创新的将两者的地位定位清楚，在此指引下，积极开拓符合理念的设计方案，最终达到舞台美术计与传统文化的完美结合，助力现代舞台美术设计水平的上提升。

参考文献：

[1]彭博.浅谈民间文化元素在现代舞台美术设计中的运用[J].华人时刊旬刊，2014（02）.

[2]孙夕媛.舞台美术设计中导入民间文化元素之实践[J].美术教育研究，2017（03）.