当代油画的肌理特色研究

吴秉鑫

摘 要：随着科技的快速发展，新型油画材料的使用促使油画表现形式日益丰富与多元。纵观油画的发展历程，在当代油画中，肌理的运用更是在不断的变化出新，各种各样的肌理形态跃然于画面之上，彰显出油画艺术更为广阔的表现领域。与此同时，肌理作为当代油画重要的表现手段及自身的审美特征，成为众多艺术家研究的对象。

关键词：油画；肌理；研究

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）17-0151-01

一、油画肌理的含义及其视觉效果

肌理是指事物表面高低不平、纵横交错的纹理变化而油画中的肌理是指画面的表面结构或给人的视觉形态，是艺术家运用笔触、色层、基底等语言形式及不同材料的有机结合所达到的一种效果，如颜料的流淌、喷洒、印染、刮刀的堆积、刮刻留下的痕迹等，这种创造性的肌理形式并不是对自然肌理的描摹，而是艺术家对绘画形式系统化的把握，也是油画创作中重要的表现形式之一。同时，肌理作为艺术家绘画创作的表现技巧，从某种程度上反映了艺术家的创作理念与思想情感，是增加作品感染力，传达作者表现意图的重要方式。因此在油画的发展过程中，艺术家们都非常重视对肌理的探索运用，希望通过不同的肌理形式达到表现画面精神内涵及取悦观众视觉的目的。

二、当代油画中的肌理形式及特点

（一）画面肌理的单纯与平面形态

受西方现代绘画影响，中国当代油画气氛也随着活跃起来，艺术家在绘画材料及肌理形式的试验与探索上也更加多元，从诸多油画作品中可以看出，油画肌理的单纯与平面形态已成为当代绘画的一个重要特征。画家朱进运用自制的“五色土”与颜料混合使用进行创作，画面常以泥土与颜料混合形成厚重的肌理效果，给人以深刻的艺术感染力。他的画不强调对事物形体及空间关系的描摹与表达，以单纯、平面化的构成方式使画面形成厚实的肌理形态，所有这些都是对当下绘画形式积极探索的主观体现。

（二）画面肌理的立体与可触之感

从以上分析我们可知，单纯、平面化的肌理形态在油画创作中扮演了举足轻重的角色，是当代油画肌理表现的重要方式之一。但无论是肌理的平面形态，还是立体形态，都是艺术家主观表现的一种方法与技巧而已，只不过是不同的艺术家表达的方式不同罢了。除了单纯、平面的肌理外，立体化的肌理运用也是当代油画肌理表现中的重要形式。如忻东旺的新写实主义绘画，以厚薄相间的立体肌理凸显当代绘画的特点，大小不等的刷子与刮刀是其绘画创作的主要工具，铺第一遍色时，先用刷子涂、抹出大的色调，再用刮刀把暗部的色层刮掉，使底层画布的纹理显现出来，给人一种薄薄的、虚幻的肌理效果，这样能使亮部刮刀的厚涂与暗部的虚化形成鲜明对比，同时也有利于暗和亮的衔接。这种方法制作的肌理在光线的照射下传达出立体可触的视觉美感，既符合了绘画表达上的真实，又参与了画面整体构成的需要，是视觉与触觉完美结合的产物。而在后期深入过程中主要用笔触及刮刀在亮部堆出厚重的肌理，但这种笔触与肌理又不是预先想好的，而是根据画面整体的需要，凭借画家敏锐的感觉找到能够表达其对事物现时感受的那种形式，是在对人物形体结构、表情结构及内心深刻把握的前提下，肌理随着画面构成的需要也就自然表达出来。

三、当代油画中肌理的制作方法

肌理能使画面产生平涂着色难以达到的特殊效果，它易受到画布纹理的粗细、基底的光滑与粗糙、笔触的大小变化、颜料的干湿、厚薄等方面的制约。常见的肌理制作方法有： （1）描绘法，直接利用画笔的扫、搓、揉、拖、摆或笔触的不同组合等而产生的肌理效果（朱德群、吴冠中）；（2）印染法，在凸凹不平的物体表面涂上颜料后印在画布或其他材质上，会形成斑古朴的肌理效果；（3）流淌法，以松节油或其它化学溶剂将稀释过的油画颜料涂与画布，让其自由流淌，或根据需要控制流淌的稀稠、形态、面积等；（4）滴洒法，用喷笔或牙刷蘸上稀释过的油画颜料，以雾状的形态喷在画布上，可以形成朦胧、斑驳的肌理之美。

四、肌理在当代油画中的审美价值

绘画是由各种视觉形象构成的综合体，这种形象包含了点、线、面、色彩、肌理、构图等要素，不同的形象有着不同的作用，体现出不同的视觉效果，但却都是艺术家抒情、表意的载体。“一切事物在我们看来都是形象形成的，一个人物，一件东西和一个园弧都是形象。这些形象对我们或多或少要产生影响，有些形象与我们的感觉很接近，触及我们敏感的感官而产生感情；另一些形象则更与理智密切相通……”画面中不同形态的肌理也正是一种形象，艺术家通过平滑与粗糙、具象与抽象的肌理形态使人产生联想，唤起对某一事物形象的记忆，进而用于某种情绪与氛围的表达。

五、结语

肌理作為油画表现的语言形式之一，有着独特的视觉效果与审美价值。在画面中，不同的肌理形态总会给人不同的视觉感受，在进行不同的艺术形象处理时也需要艺术家以不同的肌理结构来实现其艺术主张。艺术家通过肌理可以更好的表达思想与情感，增强油画作品的感染力、表现力。因此画家在创作中应根据具体的画面需要，创造出适合自己表现意图的肌理形态，合理有效地运用肌理传情、表意，不能为了追求表面的肌理效果而滥用肌理，致使失去绘画最本质的东西。要始终谨记我们运用肌理只是作为画面表达的一种手段，而并非追求的目标。

基金项目：本文为湖北师范大学研究生创新科研基金项目（项目编号20160135）结题论文。