浅析油画静物与构图美

姜昆

摘 要：静物油画发展到今天已成为一种必不可少的独立画种。一幅油画静物作品，就像一个高级生命体，具有生命所特有的情感。本文主要介绍了油画静物基本概念及发展情况的同时，对静物油画中的构图要素进行了分析和研究，强调构图在油画静物中起着决定性的作用，体现作品价值取向来表达画家的情感。

关键词：油画；静物；起源；构图

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）17-0158-01

一、静物油画的起源及发展

（一）静物油画的起源

油画静物最早是在一些宗教风俗画和肖像画中作为点缀或背景出现的，随着时间推移和发展，油画静物与风景画一样成为了独立的绘画表现形式。由于静物画取材和题材十分广泛，静物画已经不仅仅限于鲜花、水果等传统题材，更有一些非常有新意的题材，让人耳目一新。而油画静物在充分展现出油画的色彩、层次、光泽等独有特点的同时也是颇具情调的，因此初学油画都喜欢从油画静物入手，但在绘画过程中，静物画并不局限为基本功训练阶段，随着水平的提高，更是表现画家的思想情感的体现和对美的追求。

（二）静物油画的发展

静物画在经过几个世纪的演变，超越了早期的描摹阶段，在历史的长河中涌现出大量杰出的画家例如：夏尔丹、塞尚、凡高、毕加索等著名的大师都曾将静物画推向一个又一个时代的高峰，并以其特有的艺术风格确立了各自在世界画坛的显赫地位。

静物油画的发展始于17世纪的荷兰，尤其荷兰小画派使静物画的发展达到了顶峰， 在18世纪西方绘画中心移到法国巴黎，而画风也随着改变从表现贫民的生活转到了表现贵族生活。但此时的静物画大多表现金银器皿等，主要以装饰宫廷生活和贵族的豪华住宅为主，绘画的风格更是纤巧华丽。

而法国写实主义画派的夏尔丹却有着不同的风格，有位评论家曾说过：在夏尔丹之前，法国只有静物，直到有了他才开始了“静物的生命”，这就是夏尔丹静物画的魅力所在。在19世纪随着社会的发展，静物画又有了新的发展，这一时期的画家把注意力放在绘画的表现形式及新技法的追求上，随着科学的进步及对光学的研究，使画家对如何表现物体的光感产生了兴趣，因此便出现印象画派。

进入20世纪后，随着工业化的发展，绘画风格也发生了巨变，画家以强调个性为主，因此绘画变成了画家发挥个性的载体。

不同流派画家的风格创作更是不同的，有的将实物粘贴在画中，有的将物体拆开重新组合成几何图形效果，绘画的形式由过去的描写自然，变成了与自然平行的内容，更将绘画发展到了顶峰。画面在不表现自然的点、线、面、色彩的同时，也可独立的组成画面更形成了抽象画派、立体派等各种流派。因此欣赏不同风格流派的静物画，更要对该画派的审美观念有所了解，才能懂得不同的画家所表达的情感。

二、静物油画中的构图

在静物油画中构图是画好油画静物的关键。构图的优劣直接影响到画面效果、作品质量的好坏与构图密不可分。因此研究探索油畫静物构图相关知识是画好油画静物的必要前提。

（一）构图及其重要性

构图不是绘画的目的，构图的任务是尽最大可能阐明艺术家的构思以实现画家观念和意图的物化，因此通过强化构图的构造性，将更有助于表现画面物象的严谨和整体统一。

构图是指在画面中，将艺术形象有机的组合在一起的过程，使其形成具有视觉美感的表现，从而创造出一幅完整的画面感受。因此在平时生活中，所涉及到各种作品都是讲究构图的，如绘画、摄影、书法以及各种美术设计等都离不开构图的身影，艺术作品的灵魂是构图的第一要素。画家为表现其画面的构图和创作意图，将表达的人物以简化形式使其在参照构架中反复摆弄，以达到心理和视觉上的平衡，形成整体的结构图式来体现自己的意图。

（二）静物油画中的构图法则的应用

构图的过程是对构成画面的一种组织和安排来达到和谐统一的整体构图，静物构图更是用最简洁的艺术语言，来调控画面中的形象与位置的关系，因此构图在静物画中是至关重要的第一步。在构图的过程中，点、线、面、色彩等是油画静物的构图基本元素，而对称、均衡、对比、等是油画静物构图的表现。

就其本身来说构图更是对各种构图关系的经验积淀，静物画的绘制如何从初学到成熟阶段，并没有一条约定成俗的定律，这更需要画家根据自己的需要去体会和探索。

三、油画静物构图美的意义

静物是绘画画造型的基础，构图更是画面表现最关键的部分，而绘画的发展离不开静物与构图的发展，通过展现构图的形式来表达而现代化的构图需求，已经打破了传统的构图思维，因为现代的构图方法更容易被大众所接受，而油画静物构图美的表达，更为以后的绘画奠定良好的基础。

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