你们眼里的奇葩印度有一个碾压国产片的存在

李言

印度电影界扛把子阿米尔·汗又出了部逆天神作，宝莱坞又给了国产电影一记狠狠的大背跨——《摔跤吧！爸爸》全球口碑已经炸裂好几轮，不仅在印度创下单日票房纪录，还一度在IMDB评分达9.2！这是什么概念？IMDB世界影片排行榜前二评分都是9.2，分别是《肖申克的救赎》和《教父1》。《摔跤吧，爸爸》IMDB至今还保持着8.8分这一古今中外一致高分，直接封神年度口碑第一片。

在长达140分钟的观影过程中，一生放荡不羁泪点低的我100分钟都热泪盈眶。在一个庸片当道，面瘫横行之所，居然能欣赏到第三世界国家这样一部纯粹而精湛，高潮迭起的神作，我不禁想问，印度电影的中文译名为何一贯清奇，傻缺？这些奇葩译制的印度片名背后，流露出中国电影人始终带着一种傲慢和有色眼光，夜郎自大般地目送邻国电影工业的崛起。

如果說《三傻大闹宝莱坞》震撼了中国观众的心灵，《机器人之恋》震撼了中国观众的视听，那么这部连在巴基斯坦放映时，观众都禁不住在印度国歌响起时全体起立的影片，到底给国产电影上了哪几节课？中国电影该向这位碾压国产片一般存在的邻居学点什么？

“印度良心”除了颜值还承担了什么？

有人拍电影是为了捞钱，有人拍电影是为了良心。“宝莱坞吴彦祖+印度白岩松”阿米尔·汗显然属于后者。

称阿米尔·汗为现象级影星，不足以表明他在印度民众心中的地位。被《时代周刊》评价为“印度良心”的汗叔拥有华仔、汤哥一般的颜值，但他身上承载的东西远比颜值要多得多。俗话说，阿米尔·汗出品必属精品，他的每一部电影都有改变国家的力量，他凭一己之力使印度电影前进30年。汗叔还以主持人身份铁肩担道义，成功促成国会儿童保护法案的通过。试问有几个演员拥有这样的家国情怀与社会责任？他的《三傻》直面填鸭式教育，《我的个神啊》展示宗教社会弊端，《摔跤吧》为印度女性发声，这其实不就是：关注三农、关注教育、关注公平公正……言及此，深切怀念那些曾拍出《霸王别姬》和《活着》的中国导演。

他还是“演员的良心”。51岁的汗叔没用任何特效和替身，实力演绎了男主19岁、29岁、55岁三个跨度的人生。问他为什么展示身材不用道具不塞硅胶，他说：“作为演员，那不好。只有真正成为一个胖子，才能体会到胖子的感受。”由俭入奢易，由胖变瘦难，用星爷的话讲，这就是演员的自我修养。哦，原来演员是一份值得敬畏的职业。

阿米尔·汗不只是个演员，更是精神领袖，是真正的国宝。如果说他是印度的良心，他又何尝不是这个时代的良心。

中国电影人有想过，要去改变世界吗？

电影没有义务去改变一个社会，但有些电影人义无反顾担起了这份责任。因此我尊敬这样一部电影，尊敬每一位有社会责任感、有国际视野的印度电影人。

阿米尔·汗曾说：“生而为人，我更关心我祖国的现状以及我同胞的处境。”印度被几乎所有旅行指南列入“最不适宜女性的地区”。印度女人除了是行走的子宫，就是行走的厨房，整个国家童婚比例高达47%，包办婚姻，扼杀女婴盛行，每小时都有女孩因嫁妆而死。女性想跟男性在同一个舞台上竞争，简直是天方夜谭。影片探讨了深刻的社会问题，以艺术影响和改变世界，并且承担着在男尊女卑的印度被禁播的风险，充满了人文关怀。

那么我们的电影人有想过，要去改变这个世界吗？偌大一个中国，居然没有一部商业片对社会有如此深切的关怀。当我们为《人民的名义》叫好时，印度早已用《自杀现场直播》《芭萨提的颜色》揭示底层的痛苦，警告沉睡的社会。请问中国电影票房前二的《美人鱼》和《捉妖记》为社会承担了怎样的责任？又向世界输出了什么价值？

电影是一个民族的面孔，是价值的输出

当国人怀着优越感讽印度曰“阿三”时，一个文化巨人正在我们身边慢慢崛起。如果不计入汇率因素，印度电影从自主生态、观影人数，到市场规模等方面都已是当之无愧的世界第一。它们不但在本土打败了好莱坞，其丰厚的海外收入也远超我国电影。

印度电影经常占据北美外语片票房前10位的半壁江山，正在上映的《巴霍巴利王2》让全世界见识了印度的特效和实力。同为特效大片，不久前我国海外上映的张艺谋巨制《长城》票房只有《巴霍巴利王2》的四分之一。在“抠像数字明星”一边片酬上亿一边表演面瘫的时候，人家已经开始用光影艺术唤醒真正的女权意识了。在电影这件事情上，我们根本没资格叫印度“阿三”。

在宝莱坞已达到世界电影产业顶尖水平时，中国电影人还在以当年地产商买地的劲头囤积IP。在国产电影市场急速膨胀的近十年里，既没有诞生一部光耀影史的代表作，也没有向世界输出过任何价值观。论脑洞，手撕鬼子不及人家一分；论质量，中国电影和印度电影之间还差100个韩国电影。

无论好莱坞还是宝莱坞，首先是故事以及背后的价值观。没有故事、情怀与价值观，弄一堆面瘫PPT那根本不是电影。艺术的内涵就是文化，只有能输出价值观的国家，才可能成为一个真正意义上的大国。