传统陶瓷纹样对现代设计的影响

邹羽佳

传统陶瓷纹样虽然造型简洁，但是蕴含了深厚的文化底蕴和民俗文化，带有大量象征意义。它在当今设计中也常常出现，对设计师的思维创造、设计借鉴等有积极作用。基于此，笔者首先介绍了传统纹样的发展历程，然后深入探究了传统陶瓷纹样在现代设计中的应用。为了传统文化的传承与发展，现代设计要具有民族性，即使在信息化的今天，其也要保持民族特色。所以，只有将民族性和现代性结合起来，中国现代设计才能走向世界，传统文化才会更有意义。

火是人类利用的第一种自然力，泥土是人类的大地母亲，烧了一把火，炼了一团泥，成了陶器。这是人类的第一把火，距今已有一万多年的历史。陶瓷的发明是人类文明的重要进程，它是人类第一次利用一种天然物，创造出符合人类意志的产物。中国的传统纹样在这一时期便已出现。

一、传统陶瓷纹样概述

（一）传统陶瓷纹样的产生与发展

原始社会就已出现纹样，如简单的文身、岩石上的壁画。到了奴隶社会，青铜器上面刻有大量厚重、简约的装饰花纹。再到封建社会出现了五彩缤纷的纹样，除了象征吉祥的凤凰图案外，还有各种花鸟鱼虫、飞禽走兽等。它们不仅仅是绘画的一种代表，也是一个时代的象征。例如，一万多年前的新石器时代，人们已经开始在制作的陶器上绘制大量装饰纹样，纹样的主题大多来自人们对于当时渔猎生活的描写及图腾等精神诉求，如仰韶文化的代表——彩陶人面鱼纹。

传统纹样的类型是很丰富的，大致分为以下几种类型：几何纹样、花鸟鱼虫纹样、动物纹样、吉祥纹样、器物纹样、人物纹样等。陶瓷装饰主要分为两大类：一类是适合陶瓷艺术的装饰图案和纹样形式，另一类是以中国绘画的表现形式在陶瓷艺术上进行的工艺转换。

（二）传统图案与陶瓷纹样的象征性意义

古代的陶瓷纹样，从形式上可以分为几何与绘画两类。从美学的角度来说，将表现自然界的事物和对人类社会的一些行为活动的描述图案化，就延伸成了几何纹样。这在现代绘画中以概括形式表现得尤为突出。

除几何纹样之外，以植物、花鸟鱼虫等为题材的绘画居多，包括一些次要题材。人们在器皿上刻画的纹样，表现了其想要表达的情感，总的来说体现了人的意识。而人的意识又受不同时期的主导意识影响。因此，同一种事物在不同时代所蕴含、所代表的意义不尽相同。同一种事物可以用来表达不同的精神，如松柏、竹子、梅花，诗词中常用来歌颂一个人的风骨、气节，而现在却多用来表达民族精神气概。

陶瓷纹样的题材不仅多种多样，所代表的意义不同，就连表现手法也是多种多样。除了常见到的陶瓷纹样，建筑壁画、布匹纹样、雕塑摆件等也都是不同表现手法的不同载体。

由于陶瓷是使用较多的一种载体，因此陶瓷装饰也被寄托、传达人们的一些幻想，这是除了传达人的意志之外的另一种作用。中国瓷器在不断发展中，人们将这种作用表现得淋漓尽致。中国瓷器承载了人们对于过去的反思，对未来的展望，对理想的追求，对未来生活的无限遐想。

二、传统陶瓷纹样对现代设计的影响

吉祥纹样以形式多种多样、意义深刻和耐人寻味而闻名，蕴含了博大精深的文化底蕴和民俗文化，是中国传统陶瓷纹样的主要题材。它在当今设计中也常常出现，如用以表现内外平衡、阴阳统一的太极八卦纹。传统的陶瓷纹样造型简洁，蕴含深厚的文化底蕴，带有大量的象征意义，这对设计师的思维创造、设计借鉴等方面有积极的作用。

（一）传统陶瓷纹样对现代设计素材的影响

由于带有丰富的象征意义及内涵，传统陶瓷纹样丰富了现代设计的素材基础，尤其是在纹样设计方面。隐藏在中国传统纹样背后的“意”才是人们一直对其迷恋的关键。传统纹样和现代设计的结合，给大众带来耳目一新的感觉。因此，在现代设计，如广告、包装、雕塑等作品中，人们经常可以看到传统纹样的运用。

传统陶瓷纹样不仅是对于单个设计素材的丰富，而且可以用来重新排列、組合。组合将原本看起来不搭调的图案元素巧妙地结合起来，形成了具有美好寓意的吉祥图案。这些纹样组合在现代设计中被广泛运用，其组合所带来的意义已经在时间的慢慢演变中，被广大群众所熟知、所认可。

（二）传统陶瓷纹样对现代设计思想的影响

传统陶瓷纹样象征意义对现代的设计思想和设计思维的影响可以分成两部分：一部分是传统纹样多年来的历史文化寓意所带来的影响。人们提到这些图形就可以很快联想到其包含的意义。而设计师也会被这种固化思维所牵制，导致思维止步不前。但是，另一部分给设计师所带来的是积极的影响。传统陶瓷纹样可以发展至今，少不了的是人们智慧的凝聚，反映了许多人在设计上思维的活跃与丰富的想象力。这些亮点值得现代设计师学习和借鉴，有利地推动了现代设计的发展。

三、传统陶瓷纹样在现代设计中的应用

传统纹样所带来的象征性，经常被用在现代设计中，人们不用直接表达情感，而是像传统那样来委婉表达，将图形自身的含义运用到设计中，用以抒发不同的感情。这一方法被用在各种艺术中，如平面、立体等设计。

（一）在平面设计中的应用

将不同图形、文字、图片等元素按照人们意志进行设计、组合、排列，达到视觉冲击的效果，这种表达情感的方法让平面设计成为现代设计中不可或缺的一部分。陶瓷传统纹样中被运用最多的就是几何纹样。图形纹样可以带给人们最直观的享受，引起心理上的共鸣。图形简洁的提炼符合设计中所提倡的“少即是多”的设计理念，设计师也可以在设计中对图形进行提炼、重组来形成新的图形。对于这些传统图样的运用，设计师不再是生搬硬套，而是用其内涵而不用其形，把这些代表民族传统文化的图形不断改进创新并运用到设计中。它在书籍装帧、海报设计中就有所体现。例如，以传统圆形为基准，加上传统纹样的装饰，代表青花瓷的蓝色、代表中国结的红色，在红蓝之间配上重复连续的纹样，使得设计传统而带有现代感。

（二）在立体设计中的应用

平面设计是存在于二维空间的设计，而立体设计是无处不在、围绕我们生活的三维空间设计。从出行的交通工具到居住的建筑、从使用的家用电器到装饰用的雕像，都是立体设计。

如果说平面设计可以直接运用图案，那么立体设计就要将图案再做进一步的设计，使之立体化。例如，建筑设计中，飞檐下的瓦块卷草图案就是一种体现。园林景观建筑中，路边石块图案的雕刻图案也经常使用传统陶瓷纹样。传统纹样的利用不仅提供了设计上的素材，也影响着设计思路。

四、结语

从传统陶瓷纹样的演变可以看出，人们要想在国际舞台中做出代表性的现代设计，就要延续传统纹样的思维及传统文化的影响，将民族性和现代性联系在一起。虽然当今社会已经发展到信息时代，但人们仍不能抛弃传统文化，应不断对其进行保护和传承。设计者也要不断探究、发展和创新，在现代设计思潮中保持对传统文化的敬畏，将传统陶瓷纹样传承下去，将传统陶瓷纹样的形式美和寓意美与现代设计相结合，从而在设计中取得更大的进步。

（浙江理工大学）