浅谈绘画创作中的情感表现

潘德良

黔东南民族职业技术学院

摘要：绘画创作是一种艺术，其离不开情感，只有将情感投入到绘画创作中，才能创作出优秀的作品，进而通过作品展现的感情去感染观者，让人们得到精神启迪，本文分析了绘画创作中的情感表现。

关键词：绘画创作；情感表现

社会经济高速发展，人们的物质生活水平得到了极大提升，人们要开始将重点转移到精神层面的满足，而绘画艺术就是一种精神体验方式，优秀的绘画作品可以给人以精神启迪，净化人们的心灵，对于高速发展的社会来说，也是人們释放压力的一种有效途径。要做到这些，就需要艺术家可以将自己的情感表现在作品中，将自己对人生以及生活的理解及认识融入到作品中，能够打动人心，再现艺术家真实情感的作品无疑是非常珍贵的。

一、社会情感的表现

艺术创作不能只停留在艺术家自己满意，在进行创作时，他们还需要考虑作品要能够被世人所接受，因此，作品中要有社会性，体现出社会精神，只有这样才能被更多的人所接受，让更多人能够产生共鸣。艺术家的情感不能只体现在自己的情感方面，而是要和民族、阶级、国家利益等进行联系，这样才能沟融人民的情感，让个人的感情最大程度的被包容[1]。19世纪，有位伟大的画家米勒，其是现实主义画家，其作品中就真实的反应了社会底层农民的生活状态，可以发现其作品有一个特点，就是很多作品都是暮色茫茫的背景，这种背景表现出含蓄、浑厚有力的气氛，在以底层农民为创作对象的作品中，米勒的作品是最优秀的，这正是因为其将自己对农民的情感充分的表现在作品中。《拾穗者》就是一副知名作品，深刻的表现了农民苦役，在画面中并没有戏剧性的场面，展现的是秋收结束后，三个弯腰妇女在田地里捡剩下的麦穗，往远处看是麦垛和忙碌的人群背景，这和前面的三个人形成了远近对比，可以看到这三个人穿着粗布衫和笨重的木鞋，在谦卑的躬下身子捡麦穗，虽然看不到他们的面部表情，但是从他们的身体动作中可以看出谦卑、忠诚以及忍耐的情绪，可能他们已经很累了，但是依然在坚持。虽然画面中没有流利的线条及明亮的色彩，但是却很质朴和真实，表达出的情感也是十分真诚的，表现出了社会情感，反映出当时的社会现状，这幅画也在当时引起了极大的轰动，除了十分惊人的社会效果。

从我国文艺作品发展史中可以发现，很多优秀作品并不是在表达一己之情，如作品《梁山伯与祝英台》就很受人们的喜爱，这是因为作品中的情感不仅表达了艺术家本人的情感，还表达了作品中人物的情感，更是属于人类及人性的体现[2]。可见，艺术家要想提升民族性，引起更多人的共鸣，就需要扩大自己的胸怀，能够装下阶级、国家、人类、民族的利益，用人民的情绪去熔铸自己的情感，以此来增强作品的艺术效果。

二、情感反映生活

艺术来源于生活，其是一种特殊情感，通过人的内心世界反映生活，而不是自然主义中通过照相翻版，在艺术创作中有艺术家的内心情感、意念、理想等，艺术家的三观及审美指向也都渗透到了作品中。艺术家是社会中的一个元素，他们对现实生活的认识以及表达方式都从基础往高级发展，从最开始的现实、普遍、具象发展成本质、个别、抽象。艺术家心中关注时代的变化、事物的发展，这对富有创造精神的艺术家来说，可以从内心出现新的情感[3]。我国当代油画艺术家罗中立，其对农民生活题材就很感兴趣，在20世纪80年代出，就创作出了《父亲》，这幅作品也让其震惊画坛。画面中，艺术家用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触塑造了这幅作品，画面中是一位沧桑、淳朴憨厚的农民父亲形象，可以看到作品中的父亲面部皱纹很多很深，肤色已经被晒黑，眼睛深陷，从中可以看出一些凄楚，看过之后令人难以忘怀。罗中立使用的是照相写实主义手法，认真的刻画任务的每个细节，如皱纹、指甲、手等，这些皱纹好像是在细数岁月的年轮，人物饱经沧桑，目光中像是在缅怀过去，又像是在期待未来。画面中没有漂亮的颜色及潇洒的笔触，但是却可以让看到这幅作品的人们受到震撼，感受到作品中父亲的情绪，站在这幅作品面前，不同的人可以感受出不同的情感，也许会感受到其身上的烟草味，作品给我们呈现出了一个真实的人物形象，虽然“父亲”饱经沧桑，但是其对生活依然充满期待和希望，具有坚韧的奋斗力及乐观的精神，这表现的也是广大农民父亲的形象，体现了中华民族不屈不挠的创造力，看到这幅作品可以感受到平凡而伟大的情感，艺术家直接的将农民的“丑”表现出来，让人物的“父亲”形象也更加真实、有血有肉。

当代女画家陈淑霞的作品中感受到的情感是细腻和静逸的，看她的作品可以发现她的作品构图风格都很简单，其中的支柱就是简单的构图、线条、形式，善感的她将生活中的小事中的情感都表现到了作品中，很多恬静简朴又带有诙谐的作品，如流失的记忆、镜中的容颜、杯中的春色、孤独的苹果、凋零的花等，她的作品中是在无声世界中的静物和人物，这些是我们平日生活中没有察觉到的情趣，有的表现出的是甜蜜、有的是讽刺，其作品题材很贴近生活，会让人们会心的微笑[4]。人的情感并不是凭空产生的，这是需要用心去体会的，即使是一湾清流、一簇桃花、一片树林……，这些虽然看起来很平常，但是其中都蕴藏这无穷的生命力，具有震撼人心的力量，可以让观者也能产生共鸣，观看画面，就会感觉到美悄然无声的浸入心灵。

三、情感在抽象绘画创作中的表现

抽象画不应该局限在造型上，而是要融入艺术家的情感，因此，在欣赏种画作时，比起描述内容，更需要注重体会艺术家要传达的情感。进行抽象创作最重要的是表达自己的情感，抽象画作品如果失去了情感因素的支撑就会变得没有意义，因此情感是艺术家进行艺术创作的基础，在此基础上才能引起观者的共鸣。在抽象画创作中要表达情感，需要借助画面的“形式因素”，艺术家要根据自己要表达的情感去对应的安排画面的构成因素以及色彩，以此来表现自己的情感[5]。例如，十九世纪表现主义大师蒙克，其有一幅作品《呐喊》，在画中其使用的是对角线分割方式来表现空间变化，画面中的色彩以黑色为主，这种色调的变化会让人有压抑的感觉，画中有一个孩子，其面容十分消瘦，她的双手在捂着耳朵，正站在一座看不见头尾的桥上张嘴呐喊。从孩子瑟瑟的身体，面容中瞪圆的双眼，表现出了他的惊吓和痛苦，天上的云彩以及桥下的流水好像听到了呐喊，也跟着旋转起来，画面由作家粗狂流动笔触以及强烈的色彩运用构成，在画面中艺术家概括了任务的形象，让孩子的形象变得简单，具体的形象也成为了抽象符号，这些都是艺术家情感的凝结。这幅作品中表现了艺术家在当时时代背景下对社会的看法，可以体会到其强烈的不满情绪，这既记录了历史，也是在向世界宣泄。

四、结束语

无论是抽象绘画还是具象绘画的创作，这些都离不开艺术家的情感表达，缺乏丰富情感或者表现的情感不够真实，就会影响作品的共鸣，因此，艺术家需要将自己的情感、社会情感、对生活的认识及感受等情感都渗透到作品中，只有这样才能引起更多人的 情感共鸣，让绘画作品变得有灵魂、有生命，创作出优秀的作品。因此，在进行绘画创作时，艺术家要将情感融入到整个创作中，深刻表现出情感，获得更好的艺术效果，给人以震撼。

参考文献：

[1] 马越 . 论绘画创作中的情感体现 [J]. 文艺生活文海艺苑，2015（1）.

[2]王夷光.论绘画艺术创作中的情感表达与画面语言[D].天津美术学院，2012（11）.

[3] 武龙飞 . 论绘画创作中的情感表现—《荷》的品格 [D].吉林艺术学院，2016（10）.

[4] 侯岩 . 试论绘画创作中色彩的主观性及实践认识 [D].西北师范大学，2015（12）.

[5]陈梦露.绘画创作中表达内心情感的艺术语言研究[D].昆明理工大学，2016（10）.