“情感”在国画创作中的价值研究

李秀梅

摘要：中国画的创作不是呆板的，是活灵活现，时而凝重，时而轻灵，每一幅画面都能带给我们很美妙的情思，它在传承中国五千年文化的同时也带给我们灵魂的触动，它和文字同样都能传达情感，他比文字更热烈，更直白，好的作品能夠带给我们对美好事物的热爱和追捧。我们可以通过颜色、主题等等去突显所要表达的情感，为了达到这个目的，我们可以调动一切可以调动的手段，可以根据作品的需要利用情感随意的安排画面。绘画创作的思维方式，决定着作品最终的成败。国画作品强调借物抒情，所以画家在创作时要特别注重情感在国画创作中的重要性，它有利于我们更好地进行创作。

关键词：“情感”；国画创作；价值

国画创作离不开情感活动。一幅好的作品能经得住世人的推敲是不容易的，在这里我们只谈情感不谈技巧和色彩更不提画之气韵。晋代顾恺之的《洛神赋图》是大家所熟知的一幅作品，图中所描绘的画面出自曹植的诗篇《洛神赋》，诗人用神话隐喻着失落的爱情，是中国古代文学中的一篇著名作品。顾恺之以其丰富的想象力对文学作品进行了再创造，画的开始便是曹植和他的侍从在洛水之滨遥望，我们看到那位让他苦恋的洛水女神出现在平静的水面上。那无尽的惆怅和哀伤被顾恺之描绘得淋漓尽致，这是他那颗多情的眼睛所看见的伤感。顾恺之用他对诗人的同情和悲怜准确地描画出曹植的精神状态，使他的性格和精神特点生动的跃然纸上，正是因为画家动了情感才能读懂诗人的伤悲，正是因为和诗人有了心灵的沟通才正确的诠释了诗人的意图，因为曹植动了情，又因为顾恺之对曹植的《洛神赋》动了感情，才有了流传至今的佳作《洛神赋图》。怎样才能做到把握住对象的内在的精神实质呢？顾恺之提出了“迁想妙得”，就是把主观的情思迁移到客观对象中去。这是值得我们思考的。

“情感”是国画作品和观赏者沟通的心灵纽带，是艺术家传递“自我”的最直接的表达方式。艺术不是娱乐，不是任何人都可以进行创作的，我们要对每幅作品都负责，就像人不能讲假话一样，要画出真情实感，不能让看画的人糊涂。一幅优秀的艺术品蕴藏着一颗真挚的心灵，我们可以从中窥探出一个画家的内心世界在此过程中的奇妙变化，《艺术美学》里说：“艺术需要的是一种隐匿在审美娱乐价值和真理价值之中的情感或激情，足以感人肺腑，发人深省的激情，如此足矣，”艺术家要以心灵映照万物，在这种心灵的交融中才能把自己的想法融入到所要表现的事物中去。我们要重视这种源自心灵的呼唤，当艺术市场变得琳琅满目时，当耀眼的色彩充斥着我们的眼球时，当国画这种艺术特点已经失去它原有的面貌时，当艺术作品已经变得哗众取宠，变成无“源”之水，我们该拿出怎样的态度去对待我们的国粹。

国画创作中情感的平淡导致人们精神无处可归，只有佳作才能打动观众，才能引起更多人的共鸣。作为一幅国画创作我们的完成稿展现给大家的不应该仅仅是画面的节奏、疏密、轻重等等，我们应该回到主体内心的感受上来，以技巧去安排画面，以主题去打动读者，只有这样才能把握住国画创作的精髓。当绘画反应了一种人的情感那么绘画就有了超越自身的功能，画中的情感体现着一个人对生活的态度，同样也能体现出一个人对社会的态度。创作者价值迷茫，我们能否从其中找到一个突破口，不再让创作的价值丢失在信仰坍塌价值破碎的时代背景下。作画在于动情，只有热爱生活热爱自然才能创作出情景交融的画作。一幅画除了形似更要紧的是要表现出内在精神，那就要用心去体会，不能离开生活单纯的去谈论艺术，那艺术就没有了根基，把自己的想象迁入对象中，去感悟、把握对象的真正精神内涵才能创作出好的作品。熊秉明先生在谈及书法时也将：“通过点线的运用，笔墨的枯润和章法的传承等达到表达书者情绪乃至理想的目的，”所以我们一定要把情感作为绘画的前提，我们只有不断的丰富自身的修养，积累文化，才能拓宽自己的思路，才能使国画创作的价值得以体现。

情感活动是国画创作不可缺少的内容，占有重要地位，但很多人都忽略了这个过程，把风格，色彩，视觉冲击力看得比什么都重，出发点就没有想过一张画要带给观者怎样的思考与感动。艺术来源于生活且高于生活，艺术家的能动反映来自他的艺术方法和技巧，但首先把生活提炼为艺术形象，依靠的是他的情感。梁启超说：“天下最神圣的莫过于情感”。而且在众多学科中只有美术、音乐和文学做到了，因此美术在情感方面发挥了难能可贵的事，一幅好的作品我可以从中得到美的体验，我们能够在画中拥抱大自然，作画的过程是对作画者的心灵洗涤，而对于观画者则是得到了心灵的滋养。审美的过程可以使人隋绪激昂，获得一种积极的向上的态度。古今中外许多艺术家、理论家都十分重视情感在艺术创作中的价值。

一幅有情感的作品可以陶冶人的情操，触动人的心灵，排除人心中的杂念，而不具备情感因素的作品看了会令人厌烦甚至恐慌，有一些画家是先想好了主题再进行创作，通常把主题定在“重大历史题材”上，我们可以理解为创作中的这种宏大的叙事功能已经具备了主题，如果画家能够做到真实的有感于历史事件而不是投机取巧去赚得别人的认可，我认为这是可行的，但要是看到别人走这条路成功了，我就跟着去走，那肯定是错了，艺术来不得半点虚假，创作必须是自己的亲身体会，是因为不一样的个体才出现了不一样感动人的画面。每个时代都有每个时代的绘画面貌，“文人画”也伴随着中国式文人的消失而远去。艺术创作是用来表达思想和阐述心灵的，不论是吴冠中的“笔墨等于零”还是黄宾虹的“内在美”，他们都是以极具思想性的绘画语言而称道。

艺术和情感密不可分，情感在国画创作中起着非常重要的作用，他扮演着别人不能替代的位置，作品中只有包含艺术家强烈的情感，才能使作品的精神得到升华，才能使观者和艺术家紧密的连接在一起，共同感受创作内容带给人的力量和振奋，情感的真实性在艺术创作中有很重要的地位和现实价值。

（作者单位：牡丹江市书画院）