延展的可能与隐喻的描绘
——“工·在当代”第十届中国工笔画大展作品述评

沐晓熔

——“工·在当代”第十届中国工笔画大展作品述评

沐晓熔

中国画的发展，历史源远流长。传统的笔墨艺术一直发展到当下，呈现出多样的可能性，例如：新文人画、实验水墨、新工笔等；无论分类的多少，在水墨画领域中的蜕变而出的艺术称谓与艺术本质都植根于水墨艺术的内核，即是文人心境与文人审美。纵观中国当代艺术的发展，形式多样，内容丰富，在此外部环境下，中国水墨艺术彰显了新时期自身独特的魅力，吸纳了多样的可能性。笔者结合2016年在中国美术馆进行的第十届中国工笔画大展展出作品进行综述，期以对当代工笔艺术进行重新认识与探索。

中国画艺术一直深受传统思想哲学的影响，在一笔一划间，弥散着哲学深意。这也完全符合中国人对于文人精神世界的一种追求。道家曾提出“逍遥游”；儒家提出“游于艺”；《庄子·天道篇》“朴素，而天下莫能与之争美”；《 论语·为政》则说“君子不器”，这些无不渗透着古人对于绘画的辨思，用一种形而上的精神辨思来指导绘画入道。古代的圣人贤者，在中国画领域里演绎了哲学通义。中国的工笔画最开始的雏形应从战国时期楚墓出土的帛画算起，迄今已有两千年的历史，战国时期出土的《人物夔凤图》、《人物御龙图》已具备工笔画雏形，到了隋唐五代时期，是工笔画发展的鼎盛时期，这一时期出现了大量的仕女画，如：《捣练图》《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》等。到了宋元时期，又把工笔花鸟推向了一个艺术高峰。……