笔情墨韵真意味
——读王家训的画

□徐恩存

笔情墨韵真意味
——读王家训的画

□徐恩存

当代著名画家

王家训

王家训，1958年生于江苏东台，号水夫，斋名听风阁，著名中国画家。中国美术家协会会员，浙江省中国人物画研究会理事。参加第八、九、十届全国美展及中国美协主办的一系列画展。他的人物画意境古远、趣味天成，画面带来的气息既远离我们的生活，又似乎就发生在我们的身边，呈现出一种独特的人文情怀。

《难得在水一方》纸本设色138cm×69cm 2012年

《意钓不在鱼》纸本设色34cm×34cm 2014年

《闲乐清风》纸本设色45cm×45cm 2015年

《陶陶之性》纸本设色138cm×69cm 2009年

《心醉》纸本设色69cm×138cm 2012年

我们在画家王家训的作品中，读到的是一种取法高古、境界清幽，却又意趣盎然的笔情墨韵气息。

王家训的人物画是以现代人的情怀去诠释古典题材的，在力求“书画俱老”的笔墨中剥离了陈旧的萧疏、荒寒，代之以幽默、诙谐与欢快的现代感；这使他的作品颇具“旧瓶新酒”的意味，而有了质的变化。在王家训的笔下，因为时空、情感、文化的作用，作品的化腐朽为神奇，便给了他为之倾情的古典题材以现代魅力，并弥漫着深厚的文化意韵和源于民间生活的鲜活之气。

王家训的人物画，既形神兼备，又从容淡定，不事张扬，不炫耀技巧，一切随心性率意而为，笔墨则在工笔与写意之间依题材、内容确定。譬如，一类是描绘民间世俗生活情景的作品，用笔工细谨严，汲取了陶瓷画法和民间年画的夸张、幽默手法，以线描与工笔画风相结合的手法去呈现一种古老的民间生活方式和情趣；用线流畅，色彩淡雅且富于装饰性与空间平面化，人物在约定俗成的符号化表现中融入了鲜活感和生动性；在承继了古老的传统形式表现中，赋于其民间世俗生活的生命力，并从中焕发出浓郁的东方文化气息与诗意底蕴。

王家训的作品体现着一种积极的意义——为旧形式注入新的内涵，使人为之耳目一新，且从旧形式中提取积极因素，加以运用，在时间的历练中，为人称道和喜闻乐见。

王家训以书写性的笔墨和“工而不工”的手法，去表现他的追求和理想，以抒发情怀为主形成了自己鲜明的风格，使他的艺术在成熟中造出沉稳和扎实。重要的是，他在“旧瓶新酒”的转化中，实现了艺术的提升，建立自己的抒情风格。

（本文为节选）