浅谈李夜冰的彩墨画

韩朝

浅谈李夜冰的彩墨画

韩朝

《枫叶之国加拿大》纸本设色 68cm×136cm 2017年

《马六甲郑和庙风光》纸本设色 136cm×68cm 2017年

20世纪以来中国画的变革一方面借助更多更丰富的艺术资源寻求新的路径，一方面强化个性、时代感和现实性，旨在加强与现实的紧密度，对于后者，画家多通过写生完成，以改变古代绘画尚淡泊萧条的取向，逐渐在形色中找到与之相匹配的精神性，以此构筑起新的形式感和艺术观。林风眠先生所确立的这条中西融合的创新路径在后人手中逐渐开阔并趋于多元。李夜冰的作品多是由写生而得，在对景写生时又有所提炼升华，在这个过程中，有个人的取舍，有夸张甚至变形，他尽情尽兴地挥洒，笔酣墨畅。他近期的作品有注重画面抽象结构的意味，但是似乎出于某种语境的考量，画家大致循着吴冠中先生所主张的“风筝不断线”来构建画面，有现场感，也有主观意识的弘扬。他的精神世界徜徉在中西之间，他有别于前人的地方是构图尚满，色彩尚丰富，视觉上寻求张力。

共鸣来自于对流，现在的文化环境越来越多元多样，人们对艺术的认知也越来越开放和深入，李先生走的即使是荆棘丛生之路，也会有很多同道与之相呼应。

当代著名画家

李夜冰

李夜冰，1931年生，河北省井陉县人。中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、山西大学客座教授、山西省人民政府文史馆馆员。

上世纪40年代起参加抗日战争解放区美术工作，先后对油画、版画、年画、工艺美术、舞台美术等各艺术领域，都进行过深入的研究和实践，后主攻中国画并确立地位。李夜冰先生立足传统不拘泥，以开放而发展的眼光继承传统，经过多年创作实践形成了自己的绘画语言，所创作彩墨荷花富丽雅润，贵气高情。在创作之余，先生重视综合修炼，博观约取，熔铸贯通，创造性地梳理、总结出中国画新六法：以色代墨见其笔，色墨混用求其韵，线面结合含其骨，疏密得当观其势，有法无法取其度，有笔无笔重其神。