浅谈徐悲鸿艺术创作思想

作为我国杰出的美术艺术大师，徐悲鸿是我国现当代西方绘画技法和中国传统笔墨艺术的完美结合的代表。徐悲鸿的作品饱含情感，具有强烈的时代性特征。他用自己的实践经验和美术作品，为我国现当代美术学的蓬勃发展起到了至关重要的推动作用，可以说开了中国美学艺术作品的先河，将西方的众多美学技艺引入中国，培育了一大批优秀的美學大师。徐悲鸿艺术创作思想中饱含了他对美术艺术、美学教育、美学鉴赏等诸多方面的理解和认知，他将中国当代美学艺术的思想观念和教育思想融入现代美学教育普及和推广当中。徐悲鸿的众多艺术作品都堪称当世珍品，这和他努力钻研，不断挖掘民族特色艺术成果的精神息息相关，他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出了卓越贡献，影响深远。

徐悲鸿所著的《徐悲鸿讲艺术》（2016年6月百花洲文艺出版社出版）收集了其在1919年到1951年谈论艺术、教育、鉴赏的部分文章。全书包括了徐悲鸿先生生平中众多的艺术代表作品，并且糅合了自己对美学的艺术思想和学术造诣，全面地分析和解读了自己对于美学艺术的理解及看法。同时，在书中还结合了编著多年以来创作的所感所悟，内容翔实丰富，形式精彩多样。书中开篇从画画与美学和艺术的角度出发，深度探讨了美术之起源及其真谛、美术漫话、美的解剖及艺术漫话等内容，提出了美学研究艺术务必要诚信笃定，尤其对自身的美学艺术、思想智慧、思维漫谈等多个层面展开分析。……