又见“吕梁护工”

苏林和

又见“吕梁护工”

苏林和

苏林和，男，山西省军区干事。

大风推醒了黄土，

圪梁梁上想亲亲。

君不见九曲黄河涛声震，

猛听得一串串唢呐炸心。

当年弹雨枪林，

铜烟袋锅点亮黎明。

吕梁儿女多英雄，

今又见“吕梁护工”。

居黄河岸边，住黄土高原，凡土地贫瘠、交通滞塞之地却从不寂寞，定有那独特的文化标记。首届山西艺术节期间，应邀观看了吕梁市民间艺术团、临县道情研究中心演出的道情现代戏《吕梁护工》。

这出戏，讲述了在政府“精准扶贫”政策的鼓励和支持下，吕梁护工李梅香走进北京一名八路军老战士家里，与老人孙满山及其女儿、儿媳、孙女发生的一系列故事。整场演出围绕老人的赡养问题、家庭财产纠纷、老年人的精神世界这三个矛盾层层推进，凸显了作为护工代表李梅香的淳朴、善良和勤劳，从另一个侧面也传递了吕梁丰富的红色文化和乡土风情，特别是“豆钱钱饭”“莜面栲栳栳”“伞头秧歌”,就像《又见平遥》那样，带领观众走进临县，感受浓浓的家乡热情和“临县味道”。

这种通过一个普通家庭、几个小人物和日常的家长里短来张扬正能量主旋律的写法，当前较为少见，“小戏传递大爱”更是极为宝贵的。虽然创作期和编排期都不是很长，还没有经过精细打磨，但从这个剧本的基础来看就已经走在了前列。

剧中，孙满山由晋剧院架子花脸演员金小毅扮演。他本人出生在临县，又是从道情剧团考入艺校。几十年后再听到这陌生而又熟悉的音乐，定有一种“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”的滋味，于是未开口便已经找到了“孙猴子”（孙满山的外号）对吕梁山的深情。功架戏的磨砺让这个“老人”每一步不仅都踩住了锣鼓家俱，而且也走进了文场旋律里，走出了老八路的喜怒哀乐。那种时而倔强时而顽皮，时而坚强如钢时而又醉心柔肠，让观众时而捧腹时而泪眼迷离。一个好演员不应该只是有一副“金嗓子”，更重要的是要有一腔热血，有一副知冷暖、懂进退、见胸怀的脊梁，无论何时，不管何种样式的艺术，文化传承都需要这样的“老戏骨精神”。

这个戏里，李梅香的表演让人耳目一新。现代戏，又是这么一个家庭小戏，没有大型的灯光、布景做陪衬，只能靠自己的举手投足、或唱或舞来展现人物的性格。剧中，加入了“捣豆钱钱”和“伞头秧歌”的舞蹈表演，滚滚的民族风加上演员细腻动情的表现让观众不由得激动起来，几段民歌特别是干唱的几句像一杯清茶悠悠飘香，让这个孤身打拼的伟大母亲的复杂内心缓缓地抵近观众内心深处，让不同的矛盾冲突逐步发酵，解开一个疙瘩又连起另一个悬念。其他几个演员，老人的儿媳的刁蛮和势利，在眉飞色舞间加重了矛盾冲突，反面演员的“丑”和“恶”，施展的分量越足、越给力，与她（他）搭戏的演员就越好演，这是一种色调的对比，更是一种特殊的“牺牲奉献”。

这个戏的作曲是山西省晋剧院岳永明老师，很典型的跨界展示。因为第一次接触道情，所以不敢说是否是原汁原味，但从一个个乐句和剧情的匹配来讲应是“未出其外”，而且从每一句后独特的“哎嗨哎嗨哎嗨哎嗨哎”就能嗅到道情那浓浓的“草根气”。唱腔设计上，“昂贵毛衣遭水洗”后三个演员你一句我一句简单明了紧凑，而且人物性格心情体现的错落有致，加上导演编排的“旋转”调度，让我不由得想起了我们晋剧的《三对面》，只是我们的三个演员是坐着进行思想斗争和语言交锋的。

这个戏在保持小戏小调味道的同时，与舞蹈搭配的音乐每一段都独具特色、热情洋溢，特别是“伞头秧歌”大鼓一擂唢呐一响，这过年过节喜庆热闹的情绪就一下子被点燃了，演员扭的带劲，观众看的精神，这种民间艺术的杂糅借鉴真的能起到“不同反响”的效果。把民间街头文化搬上舞台既是对地方文艺的兼收并蓄，更让严肃含蓄的舞台艺术有了虎虎生气，这些是让我感触最为深刻的。

印象中，换场中间使用了类似说书的乐句。吕梁的即兴说书是非常成熟、非常有特点、非常喜闻乐见的民间艺术，曾经在网上看到过“盲人说书”的表演，虽然视觉效果不是很夺人眼球，但风趣的伴奏中，朴实的方言加上即兴的智慧确实能够震彻心扉，建议在剧本打磨时加入一些幽默的唱词，搬上这独特的说书乐曲可能能够起到“换场不冷场、广告也精彩”的特殊效果。

吕梁市民间艺术团、临县道情研究中心作为一个县级文艺团体，能够审时度势，抓住了习主席视察吕梁的有利契机，紧跟省委、省政府强势推进“精准扶贫”的时代召唤，立足自身独特的“护工精神”，创作了这么一出体现老区新风貌的“大戏”，可以说是革命老区向党的十九大最真诚的献礼，更是老区人民对习近平总书记最为衷心的感谢。

剧中对“莜麦”进行了一番咏唱，这生长在吕梁山的莜麦哺育了世世代代的吕梁儿女，其“撷取少贡献大”的品格堪比雪中红梅，且更接地气，平凡中蕴含着伟大。“春播一粒粟，秋成万颗子”，就像我们的成千上万的“吕梁护工”走出大山，用更优质的服务赢来大江南北的啧啧蜚声，这种精神将成为吕梁继“于成龙廉政文化”后的又一时代品牌。

当年精神今犹胜，又见“吕梁护工”。

（责编：赵 欣）