重启，澳大利亚设计

Yen

你所认识的澳大利亚设计是什么？ 从已经举办超过20年的AGDA（澳大利亚平面设计协会）设计大奖所能看出的是，这里的平面设计师或公司也许都不是耳熟能详的，但却不代表他们没有重启澳大利亚设计业的实力。是时候，我们该将视线放到这片设计大陆了。不容置疑的是，澳大利亚的设计圈子正在蠢蠢欲动着。自从该国最知名的设计杂志《PolOxygen》于近十年前销声匿迹后，澳大利亚的设计业却始终是自给自足的隐士派。直到今年米兰家具展展出的Local Deslgn澳大利亚设计师群展、伦敦双年展的Plastjc Effects澳大利亚馆、还有工业设计品在红点设计奖中大放异彩后，业界的视线才开始重回这一个南半球的设计大陆。而已经举办超过20年的AGDA（澳大利亚平面设计协会）设计大奖可说是摸清业界脉络的好起点。

设计大腕的初心

环看今年的得奖作品，首先不难察觉到的大赢家之一就是囊括了1项最优秀奖、1项佳作、和12组入围作品的Frost*collective。其名之所以让人感到熟悉，或许就是因为公司创办人兼创意总监乃业界资深设计师Vince Frost。

这位曾以最年轻姿态进入伦敦知名设计公司Pentagram工作，并在30岁就成立工作室的设计师，最让人惊叹的便是在事业的最高峰将工作室迁移回到澳大利亚。这一举动不仅没有影响他的事业，反而成就了他2006年于悉尼歌剧院举办的回顾晨。从事设计业20余年的他，说是纯粹的平面设计师已不适宜，他涉及的领域除了广告和数码之外也包括空间与时尚等。今年他的得奖作品中甚至还包括自己公司出版的宣传杂志——这个在形象设计（ldentity）组别中获奖的作品，无疑彰显出Frost*collective在此领域的翘楚地位。他们在印刷（print）组别获奖的广告设计——“干掉艾滋病”（EndingHIV）。这虽然是该公司与其客户艾滋病委员会（ACON）的第四次合作，但是概念上却一点都不马虎。一如Vince曾在一次访问中提到，他相信设计师应该像对待主要客户那样，运用专业和坚决的方法去对待每一个带有社会责任的项目。不能因为它们是慈善或文化组织而用随便的方案和建议敷衍了事。

在这次的广告中就以非常正面的方式来推广艾滋病防治运动，利用突破性的研究成果，来为艾滋病毒或者感染者提供大幅改善的前景。Vince解释说：“‘尽早治疗不仅仅是一项口号，这一次的宣传目标是要让澳大利亚在2020年终止所有艾滋病病毒的新传染个案。”

不过，要全面地解释病毒的潜伏期是一件非常复杂的事。“尤其当艾滋病病毒数量仍然处于低水平的时候，虽然不会有任何症状，但只要定期进行检查，就有可能提早治疗，并减少传染的可能。这一次的设计重点，就针对这一项知识的空缺作弥补。”Vlnee提到。因此解决方案就采用了双管齐下的手法：以“治疗才能测不出”以及“降低您水平”的概念来制胜。

广告中，为了表达“治疗才能测不出”的概念，“HIV”的字眼都以特殊印刷过程处理，难以目测，使得观者在视觉上对病毒的潜伏有所体会；而“降低您水平”的字眼则以荧光绿色来凸显。这尤其在黑色的背景下就有效取得强烈的对比性，取得让人难忘的第一印象。

视城市为品牌

相同地，让人过目难忘的还包括了该公司提出的“Happiness Works Here”形象设计。这设计虽然没得奖，但却获得评审之一，Ortolan平面设计公司创办人Chloe Quigley的推薦。这个“幸福就在这里上班”的概念，是为了“北悉尼”的中央商业区所设计。北悉尼委员会总经理Warwlck Winn介绍：“中央商务区一直以来就是个充满绿意的海滨，提供使身心健康的环境，但是在设计上就比较无聊。”所以受委托的Frost*collective就决定以打造品牌的手法，企图将这里独特的工作与生活环境凸显出来，开辟新方式与目标市场沟通，并与当地工人和企业建立新的伙伴关系。

首先，设计中采用了非常抢眼但简单的“NTH SYD”新标志做主导，以字母的几何形态和亮眼色彩创造出“均衡快乐感”。而后，他们就将这些生动、彩色斑斓的布条置入街区内，并建立起更多的公共家具。“这样一来，就有效让北悉尼的居民参与其中，并与委员会共同合作，创造新的体验。”Vinee解释，“与其单纯地推销这个城市，我们应该给予它一种振兴的身份，这样人们才会买账。”Warwick也同意：“要设计公司呈现出新鲜的标志和形象设计是很容易的。但Frost*collective却塑造出地方营造（Place-making）的意识，这就意味着我们在环境空间品质上拥有一个整体的计划。初步反馈也非常积极。”最大（字形）赢家

For The People设计工作室在这次的入围作品中展现出“全能王”的设计功力。他们所负责的悉尼双年展设计案不仅迎来了4组佳作，包括字体、品牌形象（大企业）、出版物等，还凭借双年展的指南在印刷组别中赢得最优秀奖。当然，这还不包括其他的设计作品：为悉尼猫狗之家作的设计赢得三座佳作奖；而为“Streamtime”设计的应用程序则赢得数码组别的另一座最优秀奖，最后以22项入围和8项讲座获得今年首次颁发的“年度设计公司”头衔。

关于入围最多项的双年展设计，该公司的创意总监Jason Little就说：“通常，文化活动的形象（设计）是坚不可摧的或让人感到抱歉的，两者皆不能与观众互动。我们就希望能展现出更多的玩味性和表现力，挑战设计的惯例来吸引观众，发现惊喜。”

所以这个每两年都需要再重造一次的活动，就得在形象设计上与当年参展艺术家的想法和作品相匹配，并且要满足和应对所有的媒介需求，不管是平面还是网络。因此，For The People为了配合双年展不同主题展区的“大使馆”概念而创作出不同的字形。这些“大使馆”如：“消失大使馆”、“精神大使馆”、“转型大使馆”、“翻译大使馆”等，虽然听起来很怪异，但是特制的字形都各自拥有不同个性，但却和其他字形混合，创造出一种“之间”的模糊界限。这也符合上双年展的口号“未来已经来到，但是却分布得不均匀”的意境。另外，在双年展这项庞大的设计案中获得优秀奖的指南手册（而非官方目录）亦是值得细看的作品。这本手册在内容上除了收录所有“大使馆”以及参展的83位艺术家的作品介绍，也加入了艺术总监Stephanie Rosenthal和数位策展人与客座作家所提供的独特见解。设计最妙的地方，肯定是被制作成为书本装帧一部分的展览地图，只要一册在手，观众就能轻松逛双年展。是美感与功能并行的设计。

跨界电子媒体

其实，For The People的另一项设计也注定会得奖。像他们为拥有14年历史的“Streamtime”应用程序所进行的改版设计，在推出不到一年时间内就已经获得纽西兰最佳设计奖以及悉尼设计金奖。而如今再次获奖可一点也不让人感到意外，反而勾起了大家的好奇心：这应用程序的设计究竟强在何处？“Streamtime的创办人Aaron Green希望能与充满经验的公司合作。而ForThe People的创办人：Damian Borchok、Andy Wright都有着丰富的业界经验，分别在Interbrand、Landor和Re：Brand旗下公司工作过。”Jason解释。“但Aaron同时也想要与一个了解其公司和幕后人员的团队合作。而因为Streamtime和我们的客户群都一样是来自创意界的人士，所以对于创造出一个能让工作流程更为顺畅的应用程序的手法，就需要着重在于便捷性、直觉性、以及美学。For The People一开始就非常了解这一点。”

简单来说，“Streamtime”就是个工作记录应用程序。它在For The People的重新设计下，以大量的冷色系（绿、蓝、灰）和黄色挂帅，然后再置入漫画式的“男主角”好让工作记录的过程不太严肃，尤其当你完成了所有任务时，他就会跑出来会告诉你：“可以放下心头大石了”。当然，这只是美学的部分。其实该应用程序改版前的最大缺点，就是让人欢喜让人忧的“工作时间表”。Jason如此解释：“虽然这（一项工具）是相当普遍的，但我们却发现每一个人都会以不同的方式来完成（或不完成）它。而有些人则比较偏爱应用to-do列表。这一来，要统一所有人的工作进度就变得非常繁复。”全新的“Streamtime”将这两者组合为一：一旦工作完成了，只要一个按键，就能把工作时间记录下来，甚至还可以转换成为报价表，列印于发票上，简单极致。另外使用者还可以选择属于自己个性的界面设计：不管你是属于精打细算型的，还是以资讯为主的，都可以藉由应用程序获得更为贴切的操作方式。这样一来，就无需应付那些与自己工作无关的讯息，减少工作进度上的干扰。

无声胜有声

以无声的影片来取得最大的广告效益一一这样的概念似乎挺矛盾的。但是对于动画组的最优秀奖得主：悉尼影像公司Buck的“创新者”（The lnnovator）而言，这样的设计却反而在影像讯息大爆炸的时代里，成功传递许多有关羊毛的资讯。

Buck公司的创意总监Gareth OBmn说：“由Woolmark公司委托制作的这部3D动画影片，是希望以轻松和大众化的方式，为羊毛的历史和功能带来新的观点。因为鲜少有人了解，羊毛其实从人类蜗居在洞穴开始，直到今时今日都扮演着重要的角色。当然，公司也希望孩子在观赏影片后也能获得新知。”他们让片中的主角“创新者”带着它的“宠物”绵羊穿越了石器时代、中世纪、再到达今日，一路上皆以羊毛来解决所面临的不同困境和衣着问题，无形中让羊毛有了一种“万能”的效用。影片在各类社交媒体渠道上发布以来，已拥有了超过50万的观看次数。这样的成果让Woolmark公司也称赞有加，其总经理Stuart McCullough曾提到：“这不仅是一个充满趣味、高效和视觉化的影片，创新者为观者提供暖心的同时，也提醒他们有关羊毛的多功能性以及天然纤维的好处。”

Gareth提到，这部电影共花了6个月的时间来制作，但内容也随着时间不断地有所演变。“尤其是我们为影片中出现的13个角色所设计出的30套服装，都希望出来展现出自己的特色外，确保所有羊毛质的衣物都有着看起来柔软和舒适的触觉。所以采用动画来制作影片主要是因为从故事的角度来看，它能提供了无限的选择。不然你该如何让绵羊跳起舞来呢？总的来说，我们对最终影片的成果真的感到無比自豪。”

实体设计乐园

谈及平面设计的功能，或许一般人都会直接联想到视觉的感官享受。但平面设计师更伟大的任务，就是如何将平面的设计，化作指尖能碰触的立体之物。AGDA设计奖项中的“刊物”、“包装”和“空间”组别的作品也就让人们看见这种点石成金的魔力。

首先，刊物（Publication）组别中今年产生的双料“冠军”之一就是Catherine Griffiths设计的建筑书籍The Greedy Hand+The Gentle Eye。她说：“我的挑战就是如何将Rachel Hurst的电子博士论文化作一本实体书。”对于身在新西兰森林里工作的Catherine而言，这一本内容注重于“设计的触觉经验”的书从一开始就决定以手作的方式来呈现，因此不难想象，这本厚达380多页的旷世之作花了18个月的时间才得以问世。难怪它会被Catherine称为“爱的结晶”。

“书的概念，是希望能阅读起来有一种像是手册或菜谱的感觉。人们可以随意选择章节开始阅读，因为每一个章节就包含了一件建筑计划的分析和解说。”她解释，“所以为了让这样非线性的阅读方式有所连贯，每个章节里也会有不同的提示，让读者能前后进行参考。这些提示也全都以不同的纸质和书签的方式来处理，让阅读学术性文字也能充满乐趣和深一层的体会。”

谈及深一层，Voice公司设计的红酒“The old Bloke&The Three YoungBlondes”包装也采用了相同的概念。虽然包装（Packaging）组别的最优秀作品在推出之际曾引起了女性主义者的不满（名字上让人误解为对女性歧视），但是却没阻碍它获得评审的高分。然而，这看起来像是不费吹灰之力的“重叠式头像剪影”设计，却花了Voic巳公司长达两年的时间才完成。公司创办人兼创意总监Scott Carslake回忆说：“我们之所以会有这样的设计概念，并不仅是因为名称中所提到的人物而有所启发。相反地，这拥有104年历史的红酒系列，采用了四种不同的葡萄酒调制而成，所以喝起来有拨开一层又一层味道的层次感。包装也要反映出这样的感觉。”不过他亦称，要达到这样的重叠性并不容易，主要是使用的原有包装纸只适用于玻璃上，因此纸与纸之间的粘贴也就花了不少心机才得以达成。

波普、大理石、跑

“POP MarNe Run”究竟是件什么东西？这个由Alt Group设计的临时装置，简单来说是一个会播放音乐的巨大大理石墙。它通过磁性零件（墙面上的横条部分）的定位，以及白色圆盘往下移动，就能激活墙面内置的音乐程序，让其成为了一个创新的互动艺术作品。而且被安装于奥克兰的Karanga广场时，在两周内吸引了超过—万名访客的参与。

其实由Dean Poole领衔主导的Alt Group设计团队对互动性的设计并不陌生。早在2010年他们就曾设计出大型的复古电玩而获得最高荣誉的John BrittenBlack Pin奖。而如今采用了最前卫的科技来创造旧时玩意的“POP MarbleRun”装置也自然成为了各类奖项的常胜军。不过对于奖项，Dean却认为那虽然不代表一切，但却代表了“你所传达的想法是全球性的。”他说：“只要我们想要传达的讯息能达标，那我们的工作就算成功了。”

看了这么多的获奖作品，内心默默感叹了一句：设计的精髓，不就是如此简单么？