浅析中国古代艺术中的死亡审美

朱晓霞

摘要：死亡作为生命的结局与最高的美学命题，也是艺术创作亘古不变的母题之一。中国古代文化在儒释道思想的影响下，对死亡有着特殊的审美价值取向，也影响了中国几千年的艺术创作与欣赏。从理论源头、表现维度与文本表现三个角度出发可以发现，中国古代艺术在儒释道的生死观中建构对死亡的认知，并依托自然生活与鬼神灵魂等意象，打造逃脱死亡的“心灵避难所”。

关键词：死亡审美 艺术母题 儒释道

为了克服对死亡的本能恐惧，忘却死亡的必然性，人类很早就开始通过宗教与艺术，以期找到暂时的依托。艺术家们打造的艺术本体，通过构建承载着感性与理性的矛盾与和解的死亡意向，引导人们进入了与短暂生命相对应的永恒审美之境。

一、死亡审美理论源头

中国古代艺术是在儒释道生命哲学的影响下不断发展起来的，儒家“乐生安死”的积极入世追求、道家“生死齐一”的无为思想以及佛教禅宗“解脱生死”的因果认知，都为文人墨客的艺术创作提供了肥沃的土壤与活泼泼的灵魂。使得中国古代艺术不仅有独特的形式，更蕴含艺术家对宇宙本体与生命的观照，拥有更多生命意味。

（一）儒家：乐生安死

儒家思想作为中国古代的主要思想，对众多文人士子和他们的艺术创作产生了重要影响。儒家思想强调积极入世，所以更强调对生的关注，而对于死亡则更多的是关注其价值。他们一方面承认了死亡存在的必然性和不可逆性，认为其是一种自然规律。……