论戏曲繁荣与群众文化的关系

朱建锋（玉溪市文化馆）

论戏曲繁荣与群众文化的关系

朱建锋（玉溪市文化馆）

戏曲是一门综合艺术，起源于原始歌舞。在东汉张衡所著《西京赋》中，有原始歌舞《总会仙倡》演出的盛况描写，舞台采用布景、道具和假面，并且有兽和人物同台表演，就有了简单的过程和情节。在漫长的历史进程中，戏曲不断吸取诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、杂技等姊妹艺术的成分，经历了由简单到复杂、初级到高级的发展过程，成为一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金、元等朝代才形成，至清代已经成为比较完整的戏曲艺术。中国戏曲剧种种类繁多，至今还有三百余种，传统剧目数以万计，是中国优秀传统文化的代表，故称为国粹。新世纪以来，党和国家十分重视中华优秀传统文化的传承和保护，大多数地方戏都被列为国家级非物质文化遗产保护名录。

自古以来，中国人的主要文化娱乐形式就是看戏，全国各地的城乡都有古找台，从宫庭贵族到人民大众都对戏曲有着深深的依赖性。比如清朝，上至天子，下至百姓都喜欢看戏，颐和园内至今还保留着豪华的古戏台。戏曲经历过相当长的辉煌历史，尤其是京剧及其梅兰芳等表演名家，在全世界都产生过重大影响。因此，以梅兰芳为代表的中国戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

随着时代的发展和变迁，外来文化的渗入，中国文化形成多元文化，戏曲一统天下的格局被逐渐被改变。另一方面，由于当代娱形式众多，戏曲缺乏娱乐功能或者娱乐功能被其他艺术形式的娱乐功能取代，戏曲逐渐远离群众的日常所思所想所虑。不可否认，目前传统戏曲早已经失去了过去的辉煌，很多戏种却陷入了戏曲人才青黄不接，观众锐减的困境，在市场经济和现代娱乐传媒的竞争中，传统戏曲生存的空间将会变得越来越小。以玉溪为例，文化广场活动极为丰富，但是传统的滇剧和花灯，观众群越来越少，年轻的观众群则更少。相对于其它形式的文艺活动相比，戏曲演出人数总是寥寥无几，更显孤寂。今天这种局面是主观客观、内因外因共同作用的结果。纵观近年来戏曲俨然变成一项曲高和寡的高雅艺术，这本身就不符合戏曲的本质和发展方向。必须总结经验教训，采取更为有效的措施，开展戏曲活动，争取更多观众，是挽救戏曲免于衰亡的当务之急。

传统戏剧要面向市场，首先要面对开放，定位于群众之中，恢复其本来的群众性、社会性，接受群众的检阅，才能让大家走近戏曲艺术，领略其艺术魅力，才能达到戏曲的推广和普及。

戏曲作为中国历史悠久的传统文化，又是国家级非物质文化遗产保护项目，必须保护和传承，让其走出低谷，迎来繁荣的春天。那么，如何让戏曲繁荣呢？我认为这是一个大的社会系统工程，除了戏曲本身要不断适应新的社会生活，从创作到演出的方式都要接地气，真正着眼于为人民服务以外，发挥群众文化在繁荣戏曲中的作用也很重要。因为戏曲本身就是来自民间，来自群众。关键在于普及，在于培养观众、真正走进观众。

群众文化源远流长，与戏曲密不可分。从历史的角度看，群众文化就是戏曲文化。比如产生于元末明初的玉溪米线节，从开始到结束都要敲锣打鼓、载歌载舞、唱灯唱戏，促进了玉溪花灯、滇剧的发展，花灯、滇剧又丰富了节日气氛，而米线节的属性就是群众文化。全国的地方剧种都有这个渊源和功能。从事群众文化工作的单位最初叫民众教育馆，中华人民共和国成立后，国家在县和县级以单位成立了国办文化事业单位的文化馆和群众艺术馆，之后又在乡镇成立了文化站。文化馆（站）自成立初期就以从事群众文艺辅导、培训和活动组织指导为主要工作。虽然专业较多，但由于中国是个戏曲大国，戏曲在群众中有深厚着的基础，文化馆的业务大多也都以戏剧、音乐、舞蹈为主，每个馆都配备戏曲辅导人员。

玉溪市文化馆的前身——玉溪专区文化馆，馆内成立文艺部后的人员是陈克勤、刘青、安福康等三人，都是从事戏曲专业的。至1987年，文艺部戏曲辅导人员增加至8人。而那时曾是玉溪戏曲最繁荣的时期，群众性的戏剧辅导、培训量很大，涵盖市区各县、乡。近年，市文化馆文艺部辅导教师队伍中，已经没有了专业戏剧辅导教师，从另外一个层面也反映出，戏剧不景气的情况，同样在群众文化单位有所表现。

戏曲要振兴，只有重新回到群众中间，重新融进群众文化乃至扎根群众文化，才能在现代社会中逐渐走出困境。从发生学的角度看，戏曲来源于群众的日常生活，反应群众的喜怒哀乐，本身就是群众文化的一个重要组成部分。戏曲丰富了群众的文化生活，丰富了群众文化内涵，提高了群众的艺术品质，同时，群众艺术品质的形成又促进了戏曲向前发展。所以，群众文化在繁荣戏曲中的作用十分重要。

群众文化自人类产生以来就伴随着人类的进步而存在和发展着，几乎涉及社会生活的全部领域，它以多种多样的文学艺术活动形式贯穿于整个人类文明史，是人类精神文明与社会生活、社会机制的有机结合。群众文化有利于丰富戏曲的形式和内容，为戏曲新发展提供更为广阔的空间。群众文化是内容和形式的辩证统一，并随着社会经济的发展不断形成新的内容和形式。在群众文化长期的发展过程中，群众文化通过群众文学、戏剧、曲艺、舞蹈、音乐等活动种类和相对稳定的活动形式表现其内容。戏曲本身就扎根于群众和群众文化，受到群众对艺术形式和内容的价值选择的影响，受到群众文化内容和形式的影响。

繁荣戏曲从群众文化抓起，使戏曲与群众文化、现代群众生活相和融合而更具表现力、吸引力和生命力，关键在于戏曲要有好戏。那么，什么是好戏？古今中外对什么是好戏有着不同的看法。比如，有人爱听唱腔，有人喜欢戏曲动作，有人重视戏曲新奇夸张和写意手法，有的注重戏曲的仪式感和热闹喜庆的气氛……无论怎样，当代戏曲最重要的是“贴近实际、贴近生活、贴近群众”，才能挖掘出真正为群众所喜所爱的好戏。守护戏曲本有的文化价值，进而运用得当的艺术手段，才能成就一部好戏。

近期，玉溪市滇剧院推出剧目《水莽草》就能在古典与现代结合上的探索获得大家的肯定。该剧通过婆媳矛盾的产生、发展、计划、转折、缓和和解决，表现了人与人之间相互理解、宽容、协调以及自省、救赎、献身的精神，寄托着人间的美好理想。该剧继承传统又有所创新，演唱上调整了滇剧音调，使之通俗化、大众化，表演上将程式化和生活化结合起来，具有新滇剧风貌，深受内行和群众的喜爱，这就是“三贴近”、“接地气”的好戏。

戏曲的繁荣重在青少年。在群众文化工作中重视戏曲的繁荣，有利于促进当代青少年对戏曲的认识，激发他们对戏曲的观赏兴趣与热情。通过文化馆（站）结合非遗的保护和传承，使当代青年认识和了解戏曲，一是领略戏曲艺术特征内在所包含的审美韵味，从而享受到由戏曲这门艺术所带来的无穷乐趣；二是让青少年认识戏曲艺术优秀的审美品性如追求抒情、追求写意、追求传神等，在观赏戏曲中体悟到中国艺术的某些精髓，从而为中国艺术的博大精深而自豪、愉悦；三是不断促进当代青少年对戏曲的艺术特征、欣赏价值、文化意蕴的认识，才能使他们由对戏曲的陌生、冷淡、疏远而变得熟悉、热情、亲近，并产生这样的共识，即观赏戏曲可以使自己获得充满审美意味、文化意味的精神享受，这样，当代青年就会对戏曲充满着极大的观赏兴趣与热情。

近年，玉溪市文化馆（非物质文化遗产保护中心）在繁荣戏曲方面做了不少工作。比如，在戏曲比赛中设青年组、少儿组，在调演和比赛前举办相应的培训班，讲授戏曲理论、教唱腔和动作，从而扩大戏曲的影响；定期邀请玉溪市专业戏曲院团，每周五定期在馆内举行 “群苑”周末小舞台进行戏曲演出，让更多的年轻人群走进剧场欣赏戏曲节目，加深对戏曲的了解，逐渐培养兴趣，自觉的参与到其中来。为能多渠道让戏曲走进老百姓日常生活，培养孩子对戏曲的兴趣，市文化馆在全市范围内建立五个“玉溪花灯戏”传承保护示范基地，积极主动与玉溪第一小学联系并达成共识，在山水校区设立国家级非物质遗产项目“玉溪花灯戏”传承示范基地，将 “玉溪花灯”引入小学校园，通过国家、省、市级非遗传承人到校开设讲座、唱腔、形体等培训，让传统戏曲在娃娃身上生根发芽，有意识培养“小戏迷”实时进行汇报演出，吸引广大观众，小演员一招一式、有板有眼的演出，得到父母家属支持。通过自身表演进一步了解有关戏曲的行当、化妆、戏服、唱做念打、乐器、乐队等小知识，不仅让大家感受到了戏曲艺术的魅力，也增强了群众的艺术鉴赏能力，同时也为今后专业院团人才培养奠定基础。这些实践都收到很好的效果，应该成为群众文化中一项长期坚持工作。

另外，为配合青少年戏曲培训，玉溪市文化馆特邀已经退休的原副馆长周少金老师正在编辑出版《玉溪乡土教材——花灯调》一书，向中小学生和广大群众介绍花灯调，提供培训和演唱的教材。选编了大量歌颂祖国、赞美家乡和革命英雄人物的花灯唱段。此教材在“中小学校园花灯调” 这个单元中，在保存花灯调的原貌和韵味的基础上，尽量把原唱词改为有少年儿童特点、适合他们演唱的内容。

戏曲要繁荣，就要重新使之成为面向广大群众的开放大舞台，要想吸引并留住观众，不仅要靠优秀的表演水平和创新，还须专业文艺工作者和群众戏曲爱好者的融合，共同参与和交流。每年定期举行戏曲作品创作研讨、举行戏曲调演、比赛等，充分调动观众的积极性和参与性，并且重在坚持，会收到一种意想不到的效果。

戏曲的繁荣不仅仅是专业表演团体的事，也是群众文化工作者的事，更是广大群众的事。从事非物质文化遗产保护工作的文化馆，应多一些责任感和担当，多动脑筋，多想办法，因地制宜，随着社会的进程和变迁，群众文化工作也有必要做出适当的改变和调整——重视戏曲，多开展戏曲的相关活动，让祖国优秀的传统戏曲文化之花常开不败。