探析郭熙《早春图》的笔墨技法

黄容

摘 要：郭熙是北宋著名的山水画家与理论家，他的绘画作品和画论对推动北宋山水画的发展和繁荣做出了重要的贡献。《早春图》是郭熙最具代表性的作品，本文结合了自己临摹时的一些感悟，首先对画家的生平和时代背景做了简要的介绍，进而对画中各类物象表现技法的分析，主要包括山石云水，建筑林木、人物以及空间层次的处理，体现了画家高超的绘画技巧，并且具有自身的独创性和新意。笔墨技法的探索对于今后的我们山水画创作有着非常重要的指导作用，画家对自然山水的深刻感悟和对艺术创作的严谨态度也是值得我们学习的。

关键词：郭熙；早春图；笔墨技法

中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0087-01

一、郭熙山水画风格形成的原因

魏、晋、南北朝时期的山水画，还处于萌芽阶段，形象简单幼稚，表现技法相对欠缺，类似于儿童的简笔画，树木如同伸展开的手臂，山峰像是锯齿和梳子，“人大于山，水不容泛”，各物体之间的大小比例关系不符合一般的视觉体验。

唐代的山水画逐渐成熟，树的画法有了夹叶和枯枝的不同表现，形象更为写实。“近大远小”的空间关系在山水画中常见，青绿山水盛行，可以在咫尺之内表现万里之势，勾线填色仍保留于人物画的技法，皴法还没有被自觉的运用，多少有些呆板，而少真趣。五代时期最著名的山水画家荆浩，他承唐启宋，大胆地将笔与墨有机地结合起来，其山水画风格直接影响了的北方山水画三大家李成、关仝和范宽。……