引秋入手胸怀扇意

郭黄媚+田蓉

宋代陶谷的《青异录·器具》中有“净君扫浮尘，凉友招清风”，将扇子称为“凉友”实在是恰如其分。扇子不仅是用以生风凉的工具，也不仅是一种艺术品，它更是一种身份地位趣味的象征，成为社会角色的道具，与许多名人結下了不解之缘。作家老舍生平热衷于收藏书画扇，集得的扇子有数百把；梅兰芳演戏很讲究，借助一柄折扇，把杨贵妃的婀娜多姿表现得出神入化、惟妙惟肖。

艺术品价值起起落落，艺术之美却永恒不变。下面这些扇子都足以当作一把入门款来收藏。

扇骨之精，扇头之美

收藏界有“一把好扇四尺画”之说；而好玩，是指扇子赏玩方便，不管是一人独处还是邀三两知己，烹一壶新茶，展一柄折扇，可关注笔墨，可赏析意境，可检弄扇骨，可把玩扇囊，情景交融，心灵相通。

识扇小贴士

材质

画虎先画骨，识扇先识骨。区别一把扇子的好坏，第一眼是看扇子的材质。竹制扇骨，要看其韧性，象牙骨、玳瑁骨、紫檀骨等属于珍贵之列；乌木、鸡翅木属上等佳材；罗汉竹和优质湘妃竹等为稀贵之材。需要注意的是同类材质之间的差别，不可一概而论。以斑竹中的湘妃竹为佳。太硬的竹子纹理粗糙，不易雕刻；太软的竹子容易变形，不宜收藏。小骨则应从颜色来判断。好的小骨大多采用头青篾片制成，整体色泽偏黄则说明是二青（黄篾），这样的材质不够结实和雅致。总体要领就是竹子硬朗光滑，骨节与骨节之间长度达到30厘米，以中间无明显斑点为宜。

做工

一把扇子的做工好坏往往体现在选材、削篾、上色、磨砂等细节上。扇子收折起来要紧闭，扇骨不能有破损，扇面没有松层起泡，最重要的是扇面要光滑。

扇骨的雕刻有素面扇骨、刻面扇骨、镶嵌面扇骨和漆面扇骨4种扇骨。扇骨雕刻讲究精细，折扇的加工还要注意整体造型扇骨的厚度、弧度、宽度保持一致最好。

书画

折扇是书画的载体，好的书画可以呈现折扇意蕴。一幅好书画除开看作品年代早晚、作者名头大小、艺术水准高低以及品相好坏之处，还要看书画的构图。折扇上大下小，加之弧形的扇面造型I要求作画必须考虑整体布局，使其在保持画面的完整性的同时传达意蕴，做到无画处皆成妙境。

五大名扇，玩品鉴赏

丝竹扇又名真丝女扇，用真丝绸缎面料制作而成，它不但可以用于观赏收藏，也是馈赠友人之佳品。

檀香扇有天然香味，轻轻摇动，馨香四溢。此扇有“扇存香存”的特点，保存十年八载后，扇起来依然幽香阵阵，沁人心脾。

火画扇是广东新会著名的传统手工品，制作时选薄玻璃扇两柄，合成一柄双面扇，然后用一种特制的火笔作画而成，清秀典丽，永不褪色，是欣赏收藏的精品。

竹丝扇扇面多是桃形，形似纨扇，是用细如绢丝的竹丝精心编织而成的。它颜色嫩黄，薄而透光，绵软而细腻，恍若织锦，图案或山水人物，或花鸟虫鱼，无不惟妙性肖，加上象牙或者牛骨做的扇柄，丝质扇坠，简直玲珑剔透，精美绝伦，被誉为巧夺天工的国宝。

绫绢扇又名“团扇”。绫绢扇扇面轻如蝉翼，薄如晨雾，色泽光亮，给人以温文尔雅之感。

扇画焕发新生命

方寸之间见修养，盈尺之中藏乾坤，说的是扇画。它能在有限的空间里呈现出无限的创意和意境，因此千百年来弥久不衰。

青年艺术家李想是南京知名工笔画家。她善于在画面中制造线条的交错感与灵动的变化，喜欢挑战多样的形式与缤纷的色彩搭配，从而营造出画面富丽浑厚的繁复之美，造型神态逼真，刻画细致入微。

在绘画技法上，李想的扇画源于传统又不拘泥于传统。她采用工笔重彩的绘画方式，从打稿到勾线、填色，一幅不到一平方尺的扇子往往要绘制一周以上。作为一名对西藏文化和壁画艺术颇有研究的艺术家，李想在创作中又不自觉地融入了宝伞、金鱼、妙莲、宝瓶、金轮等文化符号，为作品赋予了新的文化内涵。

BM：什么时候开始用扇子这种材质来创作的？扇画本身是中国古老的艺术形式，你个人对扇画有特别的偏爱马吗？扇子这种材质对于工笔画来说，是否有特别的创作难度？

L：2016年开始扇画的创作，源于朋友想带到国外做礼物的初衷，又要有中国特色，就想到了宫扇这个形式。扇面材质是绢本的，想对纸本材质，染起色来更加润泽、细腻；真正的难度在于题材与构图，星座系列基本上没有什么可以借鉴的书籍资料，我就在我熟悉的壁画题材里找灵感，构图上要依据扇形来设计内容，方寸之地营造锦绣对我来说是挑战！

BM：传统扇画大都是绘画山水花鸟，表达文人雅趣，你的扇画却结合了时下流行的生肖、星座和萌宠题材，给扇画开拓了新的可能性。为什么会有这样的奇妙创意？

L：起初只是想画扇，但是画什么内容并没有想法，就把各式各样的扇子摆在画室墙上，天天看着。有—次和爱人聊天，他说：“怎么不尝试—下星座题材？”我就把这个课题当救命稻草一样去研究。绘画形式上源于传统又不拘泥于传统用传统的技法结合当代的表现形式，我想这就是所谓的“笔墨当随时代”吧！

BM：中国工笔画历史悠久，在西方油画传入中国以后，工笔画又有了新的融合。你的绘画作品中，是否有来自西画的影响？

L：我迷恋线条的交错感与灵动的变化，喜欢挑战多样的形式与缤纷的色彩搭配，追求画面富丽浑厚的繁复之美。国外的浮世绘、插画、版画我都喜欢看，没有刻意地把这些融入自己的作品之中，但我想多多少少会有影响的。

BM：对艺术家来说，绘画与观众达到精神和审美上的共鸣，是幸运的。从这个层面上来说，你建议观众着重关注你这些作品的哪些方面？

L：由于早就接触过藏传佛教，我在创作时脑海中就会浮现一些佛教符号，“八瑞相”中的宝伞、金鱼、妙莲、宝瓶、金轮等都被我设计到作品当中，赋予了新的内涵。不拘成法、随心所欲，这种自然流淌的方式正是我所追求的用简单纯粹去面对美，把美如实地和深入地反映到心里来，再把它投射出去，才能行成自己的艺术。如果能让观众感受到这种美是我最欣慰的！