唐宋诗词中的采莲女形象之差异性

摘 要：“采莲”活动是江南地区独具特色的农事活动，经过文人的加工创作，“采莲”成为中国诗歌中的重要题材之一。唐宋文人大量创作采莲诗词，采莲女形象更是栩栩如生、千情万愫。由于创作主体不同、所处的时代环境不同，唐代和宋代文人在刻画采莲女形象时选用色彩词、表现采莲人情调和写作视角上表现出差异性。

关键词：唐宋诗词；采莲女形象；差异性

作者简介：蒋娟（1987.10-），女，汉，四川南充人，助教，硕士研究生，研究方向：中国古代文学。

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2017）-24-0-02

采莲是江南地区常见的农事劳动，“采莲”第一次较为完整的出现是在汉乐府《江南》中，随着这曲“江南可采莲”的唱响，“采莲”便由单纯的劳动进入文学审美。在我国卷帙浩繁的文学作品中，历代文人留下不少以“采莲”为主题的名篇佳作，尤其到了中国诗词的繁荣时期——唐宋，“采莲”诗词达到鼎盛，数量大量增加，采莲的主人公——采莲女子形象更是千姿百态、情感丰富。由于创作主体不同、所处的时代环境不同，唐代和宋代文人在刻画采莲女形象时选用色彩词、表现采莲人情调和写作视角上表现出差异性。

一、色彩不同

唐诗中的采莲人往往装扮亮丽：头戴“红花”、“玉簪”，身着“白练”、“芙蓉衣”，戴“玉钏”，拿“银钩”，采莲女三五成群结伴采莲，唱着莲歌荡着桨，朝出暮归、满身香气。并且总是在“金塘”、“碧水”、“清江”、“初霞”这样明丽的环境下进行，塘湖里的刺是“绿刺”，泥是“银泥”，茂盛的莲是“锦莲”，湖中“红尾”鱼、“绿头”鸭成群嬉戏。如“菡萏香连十顷陂”；“湛湛江水见底清，荷花莲子傍江生”；“绿潭采荷芰，清江日稍曛”；“落日晴江里，荆歌艳楚腰”。诗人笔下的采莲人与采莲环境形成鲜明的对比，色彩亮丽，风景清新。从这些诗中可以感受到采莲活动的闲适安逸，采莲人洋溢着无尽的欢乐。这与唐代社会和时代的风貌密不可分，纵使到了每况愈下的晚唐，温庭筠的数首与“采莲”相关的诗歌里也基本是“金塘柳色”、“花花盖屋”，李中的《溪边吟》也是“碧流”、“廖华蘋穗”。总的来说唐朝“采莲” 诗大量暖色调、明亮色调的词语使用使得采莲诗词生动活泼、富丽华贵、妖艳多美、摇曳多姿。采莲诗词颇具宏大的盛世气象，这是唐朝社会物质基础雄厚、富强殷实的生动体现。

到了宋朝，“采莲”活动已经远远没有唐朝的盛大、欢快、明丽。社会的快速转型、动荡不安让这一时期的“采莲”诗词填上了一笔冷涩憔悴的色彩。宋人笔下的荷不是“花红”、“叶疏”，而更多的是“残荷”。采莲的时节多在夏秋之交，此时“雾重烟轻”、“十分秋意”，显得惨败萧瑟，“萧萧疏雨乱风荷”里尽是一片冷涩凄凉之感。诗人眼中的莲也是“懊恼寒花暂时香”在“西风堪怨”里也只有“残荷断红香片片”。 唐人大量使用的“金”、“银”在宋代已不多见，大部分“采莲”诗词在色彩词的使用上整体偏向冷色调，即使使用了“红”、“绿”这样明亮色调的词语，也要在前面加上“残”、“断”这样的形容词来修饰，并配以“西风”、“秋水”、“露珠”、“落日”等意象进行衬托，如晏几道“莲开欲遍，一夜秋声转。残绿断红香片片，长是西风堪怨。”程垓“南月惊乌，西风破雁，又是秋满平湖。采莲人尽，寒色战菰蒲”。让人感受到的画面不是温暖明丽，而是冷涩憔悴、凄凉清苦。

二、情调不同

唐代文人的“采莲”诗词无论是从环境的渲染、场面的描写，还是从采莲女的动作神态刻画上来说，都让读者感受到愉悦的氛围，让人感受到采莲是一件乐事，采莲的场面十分欢快。唐人“采莲”多在“无风”、“莲潭如镜松如龙”的夏季，偶尔的秋季采莲，也是淡淡的“月色”、“露似骊珠”，“来时浦口花迎入，采罢江头月送归”。采莲人采莲时充满欢歌笑语：“笑隔荷花共人语”、“采莲女儿凭船歌”、“艳歌笑斗新芙蓉，戏鱼住听莲花东”，闻歌不见人，不仅让岸上的行人沉醉，连湖中鱼儿也静静倾听。采莲活动更是少女们嬉游的好时机：“争弄莲舟水湿衣”、“嬉游向何处，采摘且同船”，“小姑贪戏”显得生动活泼、自然可爱，更是对采莲的留恋。

宋人的“采莲”诗词里描写的采莲活动已没有唐人的恬然安静。宋人“采莲”多在秋季，“微云吹散，凉月堕平波”、“十里寒塘初过雨”，显得清冷萧条。采莲场面多大风、暮色，偶尔兼有恶浪，“萧萧疏雨乱风荷”，荷花也多为秋季里的“殘荷”、“败叶”。采莲人没有了欢声笑语，情歌的抒发不是少男少女淡淡的愁思，而是浓郁稠密的离愁别恨，如丁羲叟《渔家傲》“波上清风花上雾，无计去，月明肠断双栖去”，采莲女歌声惊散湖中鸳鸯，此情此景，让采莲女想起远方的郎君，相思之情令人肠断，直到夜深月明、雾气凝结在荷花上。朱敦儒《鹧鸪天》：

画舫东时洛水清。别离心绪若为情。西风挹泪分携后，十夜长亭九梦君。

云背水，雁回汀。只应芳草见离魂。前回共采芙蓉处，风自凄凄月自明。

这首词充满了离愁别恨，“别离”时“西风”吹过，更增愁苦，只有默默“挹泪”，离别后“十夜长亭九梦君”，只能在梦中回忆曾经的美好。词的下片愁恨更深，云水相隔，鸿雁无法传书，只因伊人已逝，而从前采莲花的地方，只有那风和明月仍在那里感伤，两个“自”字，写出了环境的凄凉和孤寂，更是诗人内心惆怅和孤独感的写照。

由此可见，宋代的“采莲”作品多深沉阴郁，采莲女因思念远方亲人充满了离愁别恨，且这种浓郁的愁思在词人身上也有抒发，而这种愁苦意绪感染了采莲诗词“冷涩”的笔调，唐朝时期采莲的宏大、富丽妖娆场面消失殆尽了，采莲时的欢快愉悦、相互嬉戏、留恋采莲情景不见踪影。

三、描写的视角不同

唐朝许多采莲诗，作者往往以旁观者客观叙述的角度，全知视角来刻画采莲女，记录采莲人的音容笑貌、风姿神情、欢声笑语、游乐嬉戏，如“白练束腰袖半卷，不插玉钗妆梳浅”、“采莲归，绿水芙蓉衣……罗裙玉腕摇轻橹”，重在描写采莲人的衣着。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”、“涔阳女儿花满头，毵毵同泛木兰舟”，诗人以一个旁观者的角度，刻画采莲人的外貌、动作、神态。“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”、“船动湖光滟滟秋，贪看年少信船流年少。无端隔水抛莲子举棹，遥被人知半日羞。”除了叙述采莲女贪看少年，抛莲子等动作外，还以全知视角来刻画采莲女欲说还休的心理。唐代诗人很少将自己融入作品之中，表达自己的主观情感体验，显示出一种客观的抒情方式。

宋人“采莲”诗词强化了作者的主观角度。虽然仍有采莲环境的渲染、采莲女形象的刻画，但大都是一笔带过，占据作品主要篇幅的是作者个人意绪体验的表达，作者大都已不再仅作为欣赏的旁观者。诗词中虽然少有明显的“我”、“妾”等第一人称代词出现，但诗人已将自己的经历与情感融合进采莲女的形象，作者与采莲女之间达到了某一方面的共鸣，或者说采莲女已成为诗人寄托心声的对象。“不惜一生常作、采花人”（杨泽民《虞美人·红莲》） ；“折花临水思茫然”（贺铸《减字浣溪沙》）；“年年拚得为花愁，明朝万一西风动，争奈朱颜不耐秋”（晏几道《鹧鸪天》）。

靖康之变，打破了宋代表面的和平政局，疆土丧失、流离失所的生活给宋代文人沉重的打击，危亡和耻辱感倍增，国破家亡的沉痛与凄凉深入人心。“应物斯感”，南渡后的采莲词作，透着一股凄冷忧思之感。如“古人不似今人苦……尚有远游当年恨，恨南公、不见秦为楚。天又暮，黯凝伫” （刘辰翁《金缕曲》）；“几处兰舟，采莲游女，归去隔花相恼。奈长安不见，刘郎已老，暗伤怀抱”（朱敦儒《苏武慢》）；“谁知道，吴侬未识，蜀客已情孤”（程垓《满庭芳》）；“细思巫峡梦回时，不减秦源肠断处”（晏几道《玉楼春》）。作者在词中直叙胸臆，表达对迟暮之年的怅恨，对故土家乡的思念，对国土破碎的痛心。

唐代国家长期处于统一状态，社会较为稳定，文人生活闲适。而宋朝外族入侵，国家多数时间都处于分裂状态，文人大多离乡背井过着居无定所的生活，这种家国之思、身世之痛反映在他们的作品中。因此唐宋采莲女形象在色彩描写、情感抒发及作者的融入程度上都打下了时代的烙印。

参考文献：

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