周勇+刘新敖
从根本上来说,音乐艺术是关于“人”的艺术。音乐艺术的呈现和确认,与人的情感、想象和价值密切关联,他人对于音乐艺术存在的直观感受、理性思索和审美阐释,无不影响着音乐艺术各个方面,音乐专业课程的教育活动,概莫能外。关于音乐专业课程的教育和改革,并不是一个新的话题。在既有的大量研究中,研究者们大多从音乐专业的相关课程入手,来探究教学过程中所面临的问题、现状并进而寻求解决的途径。显然,已有的研究,大多关注到了课程教学过程当中较为细致的要点,也提出了相应教学模式作为解决策略。但是也不能否认,如此把脉问诊当前音乐艺术的专业教学,不可避免地存在头痛医头脚痛医脚的嫌疑,因为准确认识到音乐是关乎“人”的艺术,是关乎人与人之间社会性关系的一种体验和审美行为。换句话说,音乐作为“人”的艺术与道德行为有着密不可分的关联,这也是探讨音乐专业课程教学背后本质性、关键性和前提性的问题。所以,在社会和人类关怀的大视野中,在知识、技能和艺德的相互关联中来探究音乐专业课程教学,方能跳出传统教学模式的窠臼,实现艺术教育的本质目的。
一、在音乐个性培育中建构主体私德
古往今来的音乐艺术作品,无不是风格各异,特点突出,“对音乐个性的重视与遵循是音乐家历来的共识与追求。”音乐专业课程教学在遵循音乐美学的通用法则,传授音乐艺术的共通规则的同时,充分激发受教育者的艺术潜能和创造个性,在共性基础上实现艺术的创新、创造,无疑是音乐艺术教育成功的重要标志之一。……