现代水墨人物画发展方向探究

韩志强+张建琴

摘 要：水墨人物画产生的时间虽然不长，然而水墨人物画却具有丰富的文化积淀，是中国传统绘画的重要组成部分。水墨人物画最大的特点为写意性，强调造型的写意性和用笔的书写性。本文从现代水墨人物画的造型和笔墨两个角度分析现代水墨画的写意性。

关键词：水墨；人物画；写意性

水墨人物画也被称为写意人物画，主要通过人物造型写意结合用筆的抒情性达到写意性。水墨人物画是我国最早的画科之一，也是我国数千年文化的重要积淀，是中国特有的艺术，在我国绘画里书法用笔一直占据重要的地位，具有不可替代性。然而，随着时代的发展和社会的变化，我国文化的多元性更加明显，多种文化相互碰撞融合。在此背景下，水墨人物画也随着文化的融合为出现新的艺术形式和艺术风格。

1 现代水墨人物画家李伯安在造型与笔墨中的探索

时代在不断发展，从20世纪末到21世纪的今天，在现代水墨人物画家不懈的探索和研究中，不乏出现了在汲取外来营养的同时，继承并开拓了传统笔墨，形成自身新的笔墨形式成功范例。如李伯安，现代水墨人物画家的杰出代表人物，他的代表作品巨幅长卷《走出巴彦喀拉》长121.5米，高1.88米。整体画面气势恢宏，豪气逼人，撼人心魄，整个作品历时10年。以黄河为创作构思，用群像式的构图，纪念碑式地展开了黄河哺育下的芸芸众生壮阔缤纷的生活图卷。作品中众多的人物形象塑造，是历经数十次的反复去黄河采风，积累下大量素材的积淀下，“以神写形”，重新赋予了人物第二次生命。这种生命之所以能深深地震撼观者，是因为它融合了创作者自身的气质、修养、观念，以及主观精神的折射。李伯安运用“写”的方式，以线形和团块相结合的结构造型方式塑造形象，他以光影来塑造人物面部，以线性刻画衣纹和器物，运用块面光影与线描结构相结合造型，构成强列的对比、互补和统一。他的作品中墨韵并不追求阴柔散淡的情趣，而是追求强列的对比，线条运用遒劲，以笔线为支撑，以团块的墨色表现出光影，这种表达在良好的造型基础和创作者饱含感情的主观再造下不但没有显得不协调，反而更加饱含着全新的艺术生命力。在李伯安其他的一些作品中可以看出，在他遒劲的枯笔用线 “写”的手法和他在笔墨运用上语言的表达上并没有背离传统，反而是有着很深的传统笔墨功力。这也同时说明在现实水墨人物画创作中，利用良好的造型基础，结合适合表达作者精神感受，从画面整体需要和物象本身最适合运用表达的笔墨语言来塑造形象，将是寻求解决现实写实水墨人物画笔墨和造型矛盾的一个途径。

2 寻求现代水墨人物画由传统形态向现代形态的转变

如今人物画坛对中国人物画造型基础的训练还存在着争议。一个观点认为：素描是一切造型艺术的基础，中国画也不例外。另一种则认为：白描是中国画的造型基础，素描不在其内。在中国人物画的造型训练中，水墨人物画可以借鉴吸收的素描造型方式是线面造型的素描方式，也就是结构素描。这种素描方式与中国画的造型要求接近，有重合点甚至相同点。但是在水墨人物画的造型上完全以一般的素描形式来取代，也是有很大的难度。素描在向中国画独有的表现方式过渡时，往往要通过笔墨的二度翻译，在这样的情况下，顾及到中国传统笔墨语言的特征，如行笔的“提、按、顿、挫““留得住”“锥划沙”等笔墨要求会造成一定得造型信号与能力的丢失。素描的表现方法，使用的材料和工具乃至手段和观察的方法都与中国画有很大不同，素描画得好，造型基础好，并不一定能在宣纸上体现出好的造型能力。所以当中国画完全依赖素描作为造型基础后，中国画独特的造型特质即会消失，这样，造型和笔墨的矛盾就会进一步加剧。而单纯的利用白描最为中国水墨画的造型基础也并不合适，中国传统的白描方式在语言和方法上都相对匮乏，略显单薄，所以它亦不能承载起现代中国水墨画的建构重量。

3 造型写意分析

和西方通过三维空间、光影与明暗差异、色彩变化的绘画风格不同，中国绘画的特征更加强调对绘画对象的意象表现，是一种以写意作为表现形式的艺术。它不仅具备具体形象的特征，也具备抽象的特点，属于抽象与具体兼容的艺术形式。“意象”一词的提出可追溯至汉朝王充，到了宋代，许多富于思想的画家重视通过物象表现展示其精神内涵。在此发展过程中，画家提出许多新的绘画观点，形成极具价值的绘画理论体系。从绘画理论的表现形式看，虽然绘画观点以神和形的关系为主，但是它并完全不排斥形，而是在形式的基础上体现神似。这种绘画观点极大的丰富了我国传统绘画理论体系，重新诠释了传统意象绘画理论。

现代水墨人物画是中国传统水墨人物画发展的产物，水墨人物画作属于中国画的重要分支，水墨人物画承袭了传统中国画所采用的纸张、砚台和笔墨等工具，现代水墨人物画也具有传统水墨人物画的这一特点，也决定了现代水墨人物画的特征具有中国绘画的写意特征。和传统水墨人物画不同的是，现代水墨人物画融合了大量西方绘画元素及理念，提高了水墨人物画对人物写真的准确把握性。但是水墨人物画对人物气质精神的把握不完全等同于对绘画形象的把握。现代水墨人物画对绘画对象形象的准确把握也只是体现出中西方绘画结合的优势，属于技巧方面的优势，并非真正的对水墨人物画的灵魂的掌握。而中国传统水墨人物画的精神在于展现绘画对象的内涵，因而现代水墨人物画的灵魂应向写意性和意象性靠近，而非技巧手法。

4 笔墨的写意性特征

中国水墨人物画创作中，人物画造型的基本构成元素为笔墨，人物造型以笔墨为原是语言向外界传达人物造型的写意。画家看到要表现的事物后往往对其产生强烈的创作冲动，再使用精巧的笔墨语言展示索要表现的意象，并结合笔墨将意象展现与画纸上，让生动的艺术形象展现艺术家独有的精神气质与艺术追求。水墨人物画的创作中，笔墨手法运用主要体现在书写性笔墨的特征，这一特性与中国绘画艺术与书法艺术有密切的联系，甚至两者在一定程度上相一致，两者同一于一个整体。例数水墨人物画中的人物服饰大量存在书法技巧运用。在绘画过程中，对人物的描写并非简单地呈现人物的外在形式，而是通过笔墨语言及笔墨勾勒手法展现任务内在的精神气质，读者可从画面看出画家所要展示的人物精神气质和艺术气象，而这些需要画家发挥书写性的笔墨意蕴。

对水墨人物画而言，毛笔即是基本的绘画工具，也是中国书法运用的工具，工具的统一性决定了水墨人物画的表现手法具有很强的书写性。毛笔的材质及性能较为特别，具有较好的吸水性和弹性，毛笔的特性使文字刚柔并济、饱满丰富，这一特性在水墨人物画中也有很大的体现。在历史上许多的大画家，同时又是大书法家，其所表现的绘画作品中充分展现了书法的书写性艺术特性，在水墨人物画中，其所用笔墨的手法，在虚实相生中表现出灵动的线条之美，其书写性笔墨的巧妙运用使造型的刻画栩栩如生，既具有造型之美又具有写意之美，让绘画作品在书写性线条的运用中，更突显物外写意性的意象之美。

5 结语

在不断变化的社会环境中，水墨人物画在不断的文化碰撞与融合中需要保持原有的文化特征，也需要对外来绘画理念对已包容态度，吸收外来绘画理念的精华，兼容并蓄，使中国水墨人物画的写意性在多元化的文化环境中既坚持原有的发展方向和本质，又不断推陈出新，在“百花齐放”的文化环境中展现中国水墨人物画独有的艺术魅力。

参考文献

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