谈写意花鸟画中的笔墨运用

不管哪一种艺术创作，都不仅仅是技法的问题，而技法却是最重要的表现形式和途径。中国画中的笔墨是指用笔和用墨的方法，好的笔墨会在纸上呈现出墨的各种形态，又通过墨迹可以看出笔的运动痕迹。在这里分成两点，来谈一下自己对写意花鸟画中笔墨运用的一些体会。

1、笔墨具有独立的美学价值和美的形式。

绘画艺术是中国传统文化中的一个重要支流，其表现形式丰富多样，在讲究造型、构图、设色等艺术特点的同时，更加注重笔墨的运用。南齐谢赫在六法论中提出了“骨法用笔”，唐代的张彦远把“形似”“骨气”“立意”等等绘画上的种种表现都归于用笔，可见笔法的好坏直接影响到艺术效果。笔墨是写意画的基本元素，有着独立的美学价值和美的形式。

在五代时期，花鸟画出现了以徐熙、黄筌为代表的两种风格，北宋郭若虚在《圖画见闻志》中名为“徐黄异体”、”黄家富贵、徐熙野逸”。黄家父子勾勒填彩的画法和浓艳精细的画风，被画院奉为品评花鸟画的标准，而徐熙一变其法，独树一帜，以新的风貌博得时人称誉。《宣和画谱》中评述“今之画花鸟者，往往以淡色晕染而成，独徐熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后赋色，故骨气风神，为古今之绝笔”。徐熙的画法在当时花鸟画技法上是一种新的创造，成为后世花鸟画技法中被广泛运用的“水墨淡彩”的先驱。此后的许许多多画家，在长期的探索与实践中，笔墨又有了各种表现手法，形成不同流派，不同风格，且各家又有各家之长。……