李玉田 人文的墨色

李玉田的山水画作品开创了一种“满构图”的样式，他避免了传统构图形式的雷同，使表现形式变得新颖，更使得表现的情感愈发饱满激烈。而这也成了他独特的面貌，循古而不拘古，形成陕西乃至全国山水画坛独一无二的“李玉田现象”。

“一切形式都是为了内容服务，一切艺术都是为了传递人类美好情感服务。”李玉田的画作追求形式和内容的统一，为了题材的需要，他往往会在形式上做量体裁衣般的选择，只为拥有更鲜活的表达方式，让画面空间关系更为丰富；另一方面，在传统水墨语言的基础上，他又广泛使用平时涉猎的各类画种精髓，在色彩管理、画面构成等方面形成了自己独特的认知和风格。

感物而动 情即生焉

从小喜欢美术，那些拿着树枝比划的日子就是李玉田绘画生涯的开端。身处大山怀抱，生于斯长于斯，与大自然的山水有着密不可分的关系，李玉田把这些关系化为了每幅作品中的映物关照，实现自己的美学追求。

为了进一步学习深造，1998年他考入西安美院，研究生师从美院副院长、著名山水画家戴希斌先生，在追求绘画艺术的道路上刻苦、坚持，从喜爱的艺术流派中汲取能量，从前辈的优秀作品中品味研读。2001年，他硕士毕业并留校任教，之后的几年，他的作品连续获得全国范围美展的金奖银奖等。2010年他为汶川大地震创作的《香阵冲天祭汶川》入选国展并喜获陕西首届美术奖金奖。

《香阵冲天祭汶川》的创作，可以说是机缘深厚。……