浅谈许道宁《渔父图》的美学精神

华蕾

摘要：宋代是中国绘画艺术的鼎盛时期，宋代的山水画是一个非常了不起的时代，也可以说是无法超越的时代。宋代的山水画，发展了多种风格，达到了前所未有的成就。意境是山水画的灵魂，宋代山水画中的意境可以說是把外在的风景跟内在的心情合二为一了，构成了一个你看待天地山水的一种态度，这种美学精神真正关心的还是生命的本身。

关键词：山水；宋画；水墨；精神

宋代的山水可以说是把中国绘画推到了一个意境上的最高峰。

我们说的意境是指：外在的风景跟内在的心情合二为一，构成了一个看待天地山水的一种态度。所以我觉的这是宋代山水画非常了不起的一部分。

通常我们从范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》来看，它等于是两个很不同的画派。范宽的《溪山行旅图》，被誉为中国山水画里最高的一座山，远景山形圆浑，远山就是整幅画面的主角，这种满幅的效果，造成了永恒、稳定、包容的视觉感，一座很大的大山屹立，里面有一种雄壮 、雄伟之感，可以说是北宋开国的时候最典型的这种中锋鼎立的巨作。画面中他创立了“雨点皴”，就是为了表达山石的坚硬，使山的形体跟质感俱足。

郭熙的《早春图》，到了宋神宗年代，它就比较的委婉，里面多了很多水的渲染。我们把宣传的宣加三点水，然后染也有三点水。很明显的说这两个技法就是毛笔里面多了很多的水分，使得干枯的东西变得柔软有一种温润的感觉。……