黑白转换的再思考

黄一凯

选择哪个后期环节、手段转黑白

接下来，问题的焦点就转移到了选择哪个后期环节、哪种后期手段将照片处理为黑白。仅仅最常见的处理方法就包括去色、转灰度、Lab空间、通道混合器、黑白命令等，除此之外还有大量的转黑白插件。但是上述所有调整方法都存在一个共同的问题，它们首先都需要完成照片的Raw转换流程，将其影调固定下来之后，再在Photoshop主界面中进行处理。

那么有没有一种方法能够更好地利用Raw中包含的丰富影调信息呢？说到这儿答案已经相当明显，自然是在Raw处理过程中直接将照片转换为黑白，而用到的工具就是Photoshop中的Raw转换工具Adobe Camera Raw。

对于ACR中黑白转换的误解

长期以来，人们对于ACR中的黑白转换命令多少存在一些误解，认为它仅仅存在于HSL/灰度面板中，但事实并非如此。Camera Raw中与影调和色彩相关的参数大体上按照“白平衡/相机校准/HSL/分离色调/参数曲线/基本调整/点曲线”的流程进行。这个调整流程意味着，当我们在HSL/灰度面板中勾选转换为灰度命令将照片转换为黑白模式之后，我们并不是以原片色彩为基础将照片处理为黑白，而是在经过白平衡与相机校准参数调整的色彩基础上，将照片处理为黑白。

简单地说，白平衡与相机校准，同样会对照片的黑白转换起到巨大的影响。而且，HSL/灰度面板中的黑白转换命令因为滑块数量更多，因此相对于Photoshop中的黑白命令来说本来就更为精细。

也就是说，当我们在Camera Raw中将照片处理为黑白的时候，一方面我们能利用来自Raw文件中最丰富的画面原始影调信息，另一方面我们还能在多个工具的配合之下实现幅度更大、效果更精确的调整。最后，我们还能借助Camera Raw中原本强大的影调控制功能，在同一个界面中控制黑白转换之后的画面影调表现。

具体制作实例：

这张照片拍摄于约旦旧城的一个门洞当中，按照室外光线曝光。我们首先用中心对称构图的方式将照片裁切为方幅。

由于原片的色彩并不够丰富，而且室内外光比较大，所以如果我们直接将其在Photoshop中打开，然后使用常见的去色方式在不做分区的前提下对照片进行处理，结果都不够理想。

对比上面四张图片可以发现，除了使用通道混合器得到的结果能明显压暗天空形成足够的影调反差之外，其余三种常用方式得到的处理结果都不够理想，没有体现出足够的影调质感。而通道混合器为了压低天空而做了大幅度的负向调整，导致石柱上的影调出现了颠倒。

那我们究竟有没有可能在不做分区处理的前提下将照片影调处理得更完美一些呢？答案自然是肯定的，这时候就轮到Camera Raw发挥出自己的真正实力了。回到Camera Raw打开原始的彩色照片，首先在HSL面板中勾选转换为黑白命令。这时候效果和在Photoshop中去色并没有多大差异。

因为我们想要达到的效果是尽可能压低画面外部的天空亮度，但是有希望让内景与外景之间保留着适当的影调差异，所以我们在下面的灰度混合面板中将黄、绿色的滑块值提高，增强其亮度表现；接着将浅绿色、蓝色大幅度压低。现在画面相对于之前出现了少量的变化，但由于原片中的色彩不够浓郁，因此并不明显。

接着我们来到基本面板，将色温向下压，增强蓝色在画面中所占的比例，在拖动滑块的过程中可以看到画面在慢慢变暗了。但是切记，过犹不及。

接着我们也适当提高色调和清晰度滑块的设置值，改善建筑物上的影调表现。

打开相机校准面板，因为在前面我们大幅提高了HSL面板中绿色滑块的值，所以这时候实际上我们能用相机校准面板中阴影色调滑块控制画面暗部的明暗表现。我们将其大幅度下压，可以看到画面暗部被显著提亮。

接下来我们再对原色滑块进行调整。前面我们大幅下拉了HSL面板中浅绿色与蓝色滑块的值，因此我们将蓝原色移动到蓝、绿两色之间能得到更好的天空压暗效果，增强饱和度能起到辅助作用。

绿原色的调整类似，将其移动到黄、绿区域部分，能够更有效地改善画面暗部表现，同样我们也通过适当的饱和度调整来强化效果。

將红色滑块略向右移动进一步压暗天空。同时也通过提高饱和度设置让效果变得更加明显。这时候可以看到，画面整体影调与刚刚转换为黑白的时候已经呈现出巨大的区别。

再接着，我们回到基本面板中，在已有黑白转换结果的基础上对画面影调做进一步的处理，优化室外地面景物与天空的影调平衡。

上一步的调整尽管平衡了地面与天空的影调，但同时又让画面整体亮度被压得过低，所以最后我们来到曲线面板当中适当提高画面阴影，同时略微增加反差，弥补由于提亮阴影造成的画面明暗感受变化。这样一来就完成了在Camera Raw中的黑白转换。

正如我们在今年第二期专题中所演示的，Camera Raw除了本身能进行复杂的黑白调整之外，还能够针对同一张照片中不同区域的需要生成多个调整版本，如果将两者结合起来，还能够发挥出更强大的作用。