浅谈戏剧舞台化妆造型

郑彩霞

戏剧是综合艺术，又是集体艺术。戏剧舞台化妆造型是戏剧舞台综合艺术中一个不可分割的组成部分，是属于舞台美术的一种造型艺术。戏剧舞台化妆造型是舞台艺术造型的重要手段之一。舞台上的美带给人们的是第一视觉。而舞台化妆造型就起到了妙手生花的决定作用。

一、戏剧舞台化妆造型的意义

（一）戏剧舞台化妝造型是演员在演出前塑造角色形象的最后一道程序。可以使角色的形象在舞台上更加生动，更富有艺术感染力。对于戏剧舞台化妆来说，剧本是前提，导演是主导，表演是归宿。戏剧舞台化妆除了要表现角色的年龄、身份、民族、职业、个性时代特征等，还要适应戏剧的主题、冲突、规定情境，艺术风格和舞台的大小。舞台的大小和观众距离的远近都直接影响到化妆效果的浓淡程度。剧场里的座位有远有近。通过化妆可以适应观众远距离观看的需要，为了远距离观众的观看效果，就要更明显的刻画角色的眉毛、眼睛、鼻子、嘴等部位。使面部表情更加生动，才能使观众完全欣赏到演员面部富含喜怒哀乐的表演。

（二）戏剧舞台化妆是刻画人物形象的重要手段之一。是在综合运用色彩、线条、点的基础上，对演员的形象进行全方位的塑造。通过对表演者的面部、头部以及全身进行塑造，使得表演者借助于不断更换的妆容兼演多种角色。也就是说舞台化妆艺术就是对演员形象全方位的塑造。舞台化妆造型可以有效的提升演员的表现力与表演的准确性。拉近演员与观众的距离。

戏剧舞台化妆主要有绘画化妆法和立体化妆法。它把色彩、明暗幻觉效果与塑形，毛发粘贴等实物造型结合起来，成为真假结合，平面与立体并用的特殊综合性造型手段。运用色彩、线条、明暗对比的技巧在演员脸上“画”出来，再借助舞台灯光的塑造能力以及利用演员与观众之间的空间距离造成的错觉来塑造角色的形象。总之，立体化妆和绘画化妆结合起来，才能真是而完美地体现出设计意图。化妆也必须适应舞台灯光照明的需要。因而就要根据光与光源的演变，来处理妆面的深浅浓淡。不同灯光角度的照射会使人物形象有很大的差异，当人物正面受光时，阴影分布在四周，体积感不强，但会让面部的结构和阴影变淡甚至消失，可使人物形象显得年轻。当人物顶部受光时，会加强面部眼袋，鼻唇沟等部位的阴影，使人物形象显得苍老。如在强光照射下的场次，对底色的用色要求更加讲究。为主要演员补妆时，应迅速把面部底色加深，使演员面部不显得那么苍白。

二、戏剧舞台化妆的作用

（一）戏剧舞台化妆起到塑造人物形象，推动剧情，加强舞台演出效果的作用

舞台化妆源于生活，但高于生活，舞台化妆中有本色化妆和角色塑造两种造型样式。本色化妆要求保留演员的原本想象，只进行一定的美化，这种造型样式相对来说较为简单，但舞台，尤其是戏剧舞台的化妆样式能够帮助角色的塑造，演员往往被要求塑造成与他本人外形差距很大的角色。例如：一位中国青年要塑造成外国老人的形象，这就需要化妆师通过各种舞台化妆手段尽量缩小演员和角色之间的差距。因此前提是化妆师要对演员的身材，相貌有一定的了解，有时甚至要对演员的性格，表情习惯等进行深入的观察。任何一位演员的外貌都不可能与所要塑造的人物形象的要求完全一致，加之舞台演出本身所具有的独特性——即舞台与观众之间的天然空间距离，这就要运用化妆方法来具体的处理。把演员本身不符合角色的缺陷加以弥补、改变。例如：青年演员扮演老人，就必须在他的面部表现年老的特征。如果他扮演的老人是农民，就要装扮得皮肤黝黑、粗糙，满脸皱纹，表现出终年在田里辛勤耕作的特征。如果青年女演员扮演现代时尚女性，就要突出眉清目秀，端庄大方，时尚健美。运用色彩的丰富变化，硬笔、软笔的交替使用，达到艺术形象的装饰化、唯美化。使化妆造型起到更好体现一个外在形态的作用。通过面部化妆，还可以起到弥补演员面部某些缺陷，使之达到美的造型要求。例如：眼睛较小的，通过把眼圈化深，以及眼眶线化大加长，从而使眼部扩大。有的演员低又宽，通过鼻侧影来改变。用腮红也可以改变演员的脸型，使之瘦长的脸显得胖，宽短的脸显得瘦长等等。

（二）戏剧舞台妆注重视觉效果上的表达，能把人物的性格形象和表演的风格更加凸显出来

每个表演者身上都蕴藏着无限的动力，需要表演者与化妆师共同去挖掘。完成在演出前塑造角色的最后一到程序。延伸表演者的潜在张力，给舞台表演以更加丰富的内涵。例如：杨丽萍女士的舞蹈表演给观众留下了深刻的印象，除了舞者出色的表演之外，其化妆与造型给整个舞蹈添加了引导性的因素，使舞蹈在僵硬的舞台上呈现出原生态的，自然的美与活力。这种美与活力单单靠表演者是无法完美实现的，需要符合舞蹈主题的化妆与造型来弥补演员自身存在的缺陷，挖掘出舞台的张力与舞蹈的内涵。

（三）成功的化妆造型，具有帮助演员进一步理解角色，探索形象的力量

演员和化妆师在塑造角色时是相辅相成的关系。好的化妆师完成一个人物造型后能使演员很快的进入角色，同时好的演员也能根据自己的经验和体会给予化妆师很多的灵感。因此有时演员提出的建议可以考虑采纳，这往往来源于他们对自身对剧本的理解。史坦尼斯拉夫斯基在他所著的《我的艺术人生活》一书中，谈到在创造莫里哀的《乔治·党丹》一剧中的索丹威尔时有这样的记述：戏已经接近彩排阶段了，而我还是脚踏两只船……化妆上的一个特征使我的脸孔有了一种生动而滑稽的表情。于是我立刻灵机一动，以前觉得不清楚的东西，现在变得清楚了。以前找不到根据的东西，现在找到根据了。化妆上的一个成功特征，使得花蕾开放了，这是非常愉快的一刹那可以补偿以往的一切创作的痛苦。尽管每个演员的化妆实践中体会有所不同，但类似的情况并不罕见。化妆造型上的任何细小发现，都将增进演员对剧中人物的信念和真实感，使角色创造的深度广度得以充分的体现。化妆造型对进一步探索形象起着巨大的作用。

作为一名从事戏剧舞台化妆多年的工作者来说，感悟最深的就是，作为一名专业舞台化妆工作者，应该和演员一样，深入剧情，用心感悟。不断提高自己本身的艺术修养，塑造出以舞台形象为目的的，以对审美不断完善为技术基础，以体现人的时代特征为时尚触觉，塑造栩栩如生的舞台艺术形象。endprint