解压对未来的想象

张小斐

离开了毛笔、水墨当代艺术家如何用新媒体的材料体现艺术的思维呢？新媒体艺术从最初的录像以及录像装置走向融入了图像，声音与光源、装置为一体的多元的艺术形式，媒介在不断地发展变化，百变的花样，多变的思维，不可描述的想象力，让媒体艺术中的新从未停止过。

今日美术馆开启了“今日美术馆·未来馆”将对未来的想象、追问进行到底，将概念、作品、导览、视觉设计压缩打包，自2017年7月16日起，至9月16日止，全面解压。

展览的主题叫做“.zip 未来的狂想”.zip本身是一种数据格式，它其中包容着许多他格式，比如.txt .jpg .gif .mp3 .mov .pdf.ppt .app...“一般作品的类型分为声音、影像和图片、文字，基于作品形态的定义”策展人吴珏辉说“很多作品是可以拆解的，在当下的数字时代，除了物化成一张图片，在这之前都是以某种文件的方式存在，可能是一个3D的文件，或者导出CAD的文件，最后形成装置作品机械、声音等，而它最初本身就是一个数字代码文件。”

此次展览在整体空间结构上尝试了极具挑战的变化，其中主厅空间非常大，有14米高，并且第一次尝试三层、四层联动观展，整个视觉冲击十分震撼，不断变换的画面和富有穿透力的声音彼此呼应，碰撞出一场气势磅礴的史诗级艺术画面，让观者为之惊叹。九部艺术作品循环播放，独具特色、各有千秋，从花朵的绽放到脑波的交流，从错误的代码格式到光束瞬间的折射，从宗教的虚无追问到城市的快速变迁，都在这个巨大的厅中上演。而此次空间的打造除去对作品的展示外，它本身就是解读空间的一件艺术品，策展人吴珏辉有意把空间做成黑白，三面黑的、三面白的，刚好象征着三维世界X、Y、Z，打破了空间只是作为一个功能性的存在。很多藝术家在展览开始后，也会来观看自己的作品，有的还会根据现场情况不断更新自己作品的内容，比如洪启乐的《脑波交流》已经是他升级的第4版本的作品了。

脑波交流

.HUMAN

洪启乐，脑波交流，沉浸式投影，4′，2017

作品以“故障艺术”（GLTICH）的形式，虚拟了语言、表情、视频、在线直播等，这些极力表达的形式和方式的背后信息的丢失，偏差与失真。作品并非技术性的捕捉脑波，而是用图像的运动方式和质感，象征性地模拟一种艺术化的东西，如同一种飞的感觉，产生视觉上的不真实。

海浪.xyz

刘佳玉 ，海浪.xyz，装置 ，尺寸可变，设备支持：小米电视4A

装置由50条滑轨组成，通过摄像头识别与自定义算法流水 （algorithm pipeline），提取出海浪边缘的实时波动数据。将海浪的变化映射为滑轨滑台的运动位置。选用无线通信方式，通过两个发射天线，以覆盖整个作品的物理空间范围，从而控制电机的运动与LED光块的颜色，光块的颜色变化根据不同位置的坐标表现不同的渐变颜色，通过摄像机3-5秒不等的长曝光拍摄得到平面的海浪数据可视化图形，实现实时的数据传输以及海浪的数据可视化。

当海浪带着它的神秘属性实时地蔓延出墙体时，可以让每一个观察者融入到周围环境的对话中，以一个新的维度去体验自然。

基石.axis

甘健，基石.axis，沉浸式投影，6′37″，2017

甘健的作品以装置、现场、音轨等多种形式呈现，强调声音与影像、光、空间之间的联系，以听觉与视觉的高度同步展现极端的力量与速度，并以多种形态作用于不同的空间与环境。

“人造巨型结构以中轴贯穿不同区域地貌并无限向前延伸，运用声音与光创造出集中并具仪式感的脉冲作用于空间中央，描绘不断扩张的人造巨景的能量内核与脉搏。”

我梦中的另一个世界

克鲁德·莱维柯

装置，红色霓虹灯，烟雾机，尺寸可变，2017，声音合作：Gerome Nox

主要运用图像、声音、光源进行创作，充分运用空间并与观者建立互动，这是与板块构造和火上现象有关的展览，稀薄的红色弥红灯在观者的脚下形成近似熔岩流的效果，青雾凸显了整个空间，强调了整个建筑的体量，同时遮蔽了它的地标，同时，隆隆的声响，让整个建筑都在颤抖。引领着观者的感知边缘。

Refik Anadol《无穷之屋》

科妮莉亚·帕克Cornelia Parker

路面缝隙（伦敦市） 2012-2013年

Refik Anadol是1985年在土耳其伊斯坦布尔出生的媒体艺术家和导演。他的作品通过建立与媒体艺术之间的混合关系来探索数字和物理实体之间的空间。“无穷之屋”是艺术家Refik Anadol创作的一个沉浸式体验艺术项目。当沉浸其中的观众的客体自我被引人入胜的环境所包围时，他们的意识状态就被称为“沉浸式”状态； 这些人造的环境能够创建一个非现实的世界，并且重新塑造观者对这个世界的看法。