浅谈行进乐队中管乐团演奏前的热身训练

刘月东

摘 要：行进乐在世界艺术的舞台上是新兴起的艺术表演形式，是一门汇聚了管乐、打击乐、舞蹈、体操、道具、服饰、视觉艺术、音响学、音乐编创与方案编创等跨着庞大学科的艺术，它可以用任何音乐作为主题，搭配着不同的服饰，也可以在演出时用上不同的道具，音乐与图形的冲击足以让演奏员和观众热血沸腾。学习这样一个跨着诸多学科的艺术，不光培养了艺术人才，更培养了队员们的组织能力，团队协调能力，团队的荣誉感，以及团队精神和纪律的重要性。在此，想通过这篇文章让大家去了解如何把这样庞大的“工程”从细节中体现出来。

关键词：行进表演 管乐教育 声部训练

行进乐是一门跨着诸多学科的艺术，不光培养艺术人才，更培养队员们的组织能力，团队协调能力，团队的荣誉感，以及团队精神和纪律的重要性。如何把这样庞大的“工程”从细节中体现出来，始终是摆在学者面前的问题。

一、身体的训练

热身练习是决定了每天训练是否能正常进行的非常重的环节，可以提高身体的控制力和协调性，还可以舒展全身各个关节和肌肉，以避免队员在训练中受到不必要的损伤。每天重复相同标准训练的目的是，用最简单直观的方式去养成学会如何去统一。

为了避免训练中的审美疲劳与枯燥，训练时可以不定期更换符合热身练习节奏的流行音乐。

1.颈部运动

第一个8拍：双腿跨立与肩同宽，双手合十，指尖抵住下颚位置，将面部抬起。

第二个8拍：双手扶住后脑，将头低下。

第三个8拍：右手扶住右脸，将头部转向左侧。

第四个8拍：左手扶住左脸，将头部转向右侧。

2.肩肘运动

第一个8拍：双脚保持跨立与肩同宽，将左臂向右伸直，右臂弯曲置于左臂肘关节处进行拉伸。拉伸过程中需注意，尽量保持身体直立，不要低头。

第二个8拍：方向相反，动作相同。

第三个8拍：将左臂弯曲，置于头部后方，右手扶住左臂肘关节进行拉伸。拉伸过程中需注意，尽量保持身体直立，不要低头。

第四个8拍：方向相反，动作相同。

二、站姿的训练

行进乐团与管乐团区别在于，管乐团的训练是在室内完成的，并且坐在椅子上完成的，而行进乐团的训练要求队员们以完美的体态站立去完成的，或是弧形，或是面对中心的圆形去完成的。这样大家不仅可以听到集体的声音，同时也可以看到集体的精神意志，自然地相互效仿。行进乐团的基本站姿是统一的，双脚外八字分开，内侧成90度角；双腿绷紧小腹收紧；双臂持乐器，放在胸前；面部微微抬起；雙眼目视正前方。

三、呼吸的训练

影响着管乐吹奏好与坏最重要之一的就是气息。行进乐的音乐不是静止的，它是在运动中成长的。所以，队员们就像永远不会停止下来的风箱一样。这时，关于队员的气息以及关于气息的运用是同样重要的，拥有着良好的呼吸对于演奏者是非常幸运地。在这里我们就要用统一的方式，去帮助所有的队员完成统一的呼吸方式。

1.气息的练习

气息集中的练习：演奏者站成一横排，每个人手中倒拿一张宽3cm长10cm的纸条，所有纸条在黄金分割线处画出一个标记，将这个标记放置于与嘴平行，距离10cm的位置。跟随节拍器节奏，第八拍将肚子里的气全部吐出去，然后8拍吸气，均匀的将肚子吸满，8拍吐气，所有队员们将纸条吹起到相同水平的位置，重复做4组。纸条要随着气息的流动保持水平漂浮状态，用气息控制纸条飘动的过程尽量保持均匀，避免忽上忽下地起伏。1拍吐气4拍吸气8拍呼气重复4组。要求先用1拍将肚子里的气全部吐出去，然后4拍吸气将肚子吸满，然后8拍呼气要求与上面相同。半拍吸气（第8拍的后半拍）快速吸气8拍呼气，重复4组。在这种情况下依然能够保证8拍吸气时纸条的飘动效果是最佳的。

气息流速与流量的练习：将纸条放到距离更远的位置，20cm、30cm……最后将手臂伸直。或者将气息分为10cm、20cm、30cm的练习，设计成不同距离的练习，即气息的流速与流量的练习。通过系统的训练，最终改变的是气息的集中、力量和控制力。

四、唇震的练习

唇震是铜管演奏者的每日必须练习的基本课程，它可以提高嘴唇在没有压力情况下的震动速度，也可以提高嘴部肌肉群的力量。唇震的练习大致可以分为长音、吐音、连线与音阶的训练。唇震的练习可以结合着气息的训练模式进行，在练习唇震的同时，还能进一步练习气息。练习的过程与气息的练习相同。

五、号嘴的练习

号嘴练习可以结合着之前气息与唇震的练习，让队员更深刻的体会气息、唇震和号嘴之间的相互辅助。可以提高队员对于唇部肌肉的控制。号嘴练习同样分为长音、音阶。练习的过程与气息和唇震的过程相同。

六、上下乐器的练习

上下乐器的训练可以让增加乐队的整体意识与观赏性。

上乐器：

脚：双脚以外八字分开，双脚内侧成90度角；

腿：双腿绷紧；

小腹：小腹收紧；

双臂：距离胸前两拳，双臂成约120度角；

面部：面部微微向上；

眼睛：眼睛目视前方。

下乐器：

脚：双脚以外八字分开，双脚内侧成90度角；

腿：双腿绷紧；

小腹：小腹收紧；

双臂：双手自然放于腹前；

面部：面部微微向上；

眼睛：眼睛目视前方。

七、踏步的训练

行进乐表演的过程中需要表演者不停的变换队形，包括基础队形与技术队形。所以在乐队的日常训练中要加入一些踏步的练习，来保证队员在行进的过程中吹奏乐曲更加的平稳不会出现音的波动。踏步也是行进乐团训练中最重要、难度最大的动作之一。曾有专家说：“从踏步的整齐度可以判断这个乐团的水平。”endprint

踏步Mark Time（MT），根据演出方案需要，踏步时脚离地的高度，我们可以将踏步设计为：小踏步（LMT）、踏步（MT）、高踏步（HMT）。而且不同的乐团使用的踏步方法也不尽相同。

下面为大家介绍最常用也是最基本的两种踏步方法：

1.小踏步：这种踏步方式是在行进表演中出镜率最高的一种踏步方法。英文术语为Low Mark Time（LMT）。动作要点：动作可分为两个部分进行练习。将身体重心放置左脚前脚掌，左脚跟离地约3cm。左脚跟下落，要注意双脚在更换时，是否在节奏上进行，这里包括正拍与反拍。两脚在交替的同时，上半身尽量做到平稳。在踏步训练的过程中，要保持身体的律动与节奏的节拍。

注意事项：在训练开始的时候，速度不要过快，速度应从在60-120拍/分钟的分解动作开始，直至完成整体动作，注意节拍与动作的配合。根据队员的整体机能，可适当的调整速度，熟练掌握动作要领之后，速度可以增加到120-200拍/分钟，同样要注意节拍与动作的配合。

2.高踏步：在行进方案中，高踏步的出镜率并不是被广泛的运用，但是它拥有者明显的功能性。高踏步的功能性在于平衡及律动的训练方却被广泛使用。英文术语为High Mark Time（HMT）。

动作要点：在训练中高踏步与小踏步的动作要求是基本相同，依旧是以分解动作开始进行训练的。左脚抬起，将脚踝抬至右腿的膝盖位置，脚面与脚尖垂直于地面。左腿落下恢复站姿。右脚抬起，将脚踝抬至左腿的膝盖位置，脚面与脚尖垂直于地面。在左右脚交替重复动作练习的过程中，一定要注意重心的平稳。

注意事项：高踏步的训练目的是通过分解练习去提高表演者对律动的掌握与身体控制的能力，初级阶段练习应该稍微慢一些，以80拍/分钟的速度即可。速度过快或过慢对初学者的身体控制与体能都是存在着负担的，因此建议初学者将练习量提升到一定程度之后，再进行速度上的改变，练习高踏步的速度范围在50-120拍/分钟。

八、热身吹奏的训练

1.模唱的练习

好的乐团，都拥有一个属于自己的共振。乐团声音的平衡受限于各声部之间的音量、音色的和演奏法是否统一，这需要每一个演奏员演奏法的统一。在一段音乐中，音准是极其重要的，模唱这是保证音准的核心手段。练习过程中，要以相同的发音方式演唱音准，这样可以提高音高、音色的统一，可以参照校音器的标准音进行练习，接下来要进行和旋的模唱，可以根据演奏曲目的调式进行练习，直至可以演唱乐曲的和旋走向，声部之间需要根据音乐的需求去有效的调整声部之间的平衡。

2.音头和音尾

每个音符的发音（即音头）都要一致，清晰。每一个音符的结束或者是一个乐句的结束时，要一起收住声音（即音尾），无论乐队要演奏什么样的音乐，都要非常注意音头与音尾的整齐度。

统一演奏意识和指挥的意识是音头、音尾可以准确的一个前提，每一个演奏者都需要了解指挥的动作和指令，理解指挥意图和要求。呼吸的准备要充分，通过提前呼吸可以让演奏者进入演奏状态，迅速集中注意力来保证发音时不会出现准备不充分的可能。

3.吹奏力度

在行进乐中，每一位演奏者至少应该掌握四种以上的力度演奏能力，p-mf-f-ff，演奏p的力度时并不是虚，不要理解为声音闷，也不要理解为腹部的支撑点可以放松了，真正的p要有足够的控制力，就像两个人在说悄悄话，声音很小，但在继续着；演奏mf時，就像两个人在交谈，却不是整个屋子能听得到；在演奏f时，就像在宣布一件会令人激动的事情一样，让人那么的兴奋，却不张扬；演奏ff时，是那种具有着撕裂感的声音，就像一台永远不会停止下来的风箱一样，持续着。

结语

作为新的艺术门类，行进乐的诞生与兴起，并不仅仅局限于它是一门艺术分支。它给人们带来更多的是参与体验的感受；是从陌生到团队凝聚力的变化；是从语言肤色的不同到相互配个的过程。行进乐是从另一个角度，用数字管理化诠释了一个庞大跨学科的艺术门的更多的价值体现。

参考文献：

[1]荣艾国.行进管乐队基础[M].人民音乐出版社，2009.

[2]荣艾国，蒋硕.行进管乐队训练教程 [M].人民音乐出版社，2011.

作者单位：沈阳音乐学院endprint