浅谈专业舞蹈与商业舞蹈的关系与发展趋势

王世章

摘要：“专业舞蹈”是指进入专业的学校通过专业的老师进行正规的舞蹈学习，有着非常规范的动作以及对于舞蹈作品的审美需求，而“非专业舞蹈”是凭借自己的兴趣爱好来跳舞，注重动作的表演性，主要是为了满足自身的娱乐功能，如：广场舞，又称“业余舞蹈”，或者“群众舞蹈”等。“专业舞蹈”比“非专业舞蹈”更规范。“商业舞蹈”是指以市场为依托，以舞蹈节目为商品，用商业形式来运作，创造出经济利益的舞蹈作品。“专业舞蹈”和“商业舞蹈”也是相互融合的，比如专业舞蹈不断的采纳商业舞蹈的宣传，“商业舞蹈”也吸取了“专业舞蹈”的专业性，从而使得两种舞蹈都更加具有传播性。在多媒体融合的形势下，专业舞蹈和商业舞蹈也将会继续融合并且朝着更加专业的方向发展。

关键词：专业舞蹈；商业舞蹈；发展趋势

舞蹈是一门肢体艺术，它有着悠久的历史。是通过肢体来渲染情绪表达人们内心思想的艺术，而且它还具有其它艺术不可比拟的神韵和独特魅力，舞蹈的身体语言创造的鲜明优美的形象给观众带来视觉美的享受和无限的形象思维空间，让人们的心灵受到巨大冲击，因此受到观众的喜爱。建国68年来，舞蹈作为一个独立艺术门类无论在艺术上或者技术上都得到了充分的发掘与发展，并具有鲜明的艺术类别性，每个舞种都有一套较为完善的训练体系，如：中国古典舞，芭蕾等，形成了专业舞蹈的模式。但随着时代的变迁，我国市场机制的不断完善，“文化”已作为一种产业推向了社会，这也形成了另一种新的舞蹈模式——商业舞蹈。现如今看艺术表演的观众群体很注重“物超所值”这个价值观。如果花很多钱去看这个节目，看不懂，不明白，那么观众就会认为这个节目不好看，因而就不愿意再去花钱去看专业舞蹈的演出。那么问题来了，我们专业的舞蹈就只能局限的让舞蹈界的人士观看？是否就只能参加舞蹈大赛？怎么能吸引更多的观众，使优秀作品达到雅俗共赏的目的？打破了计划经济，我们的舞蹈产业如何发展？

一、专业舞蹈、非专业舞蹈，、商业舞蹈的概念与内涵

（一）专业舞蹈。

专业舞蹈， 指的是以中国舞，民族民间舞，芭蕾，现代舞等为主的学院派舞蹈，也是以舞蹈为职业的人从事的专业性舞蹈。舞蹈动作规范，侧重于艺术性与技术性。专业舞蹈主要有以下几个特点：首先，专业舞蹈的专业性非常强，主要表现在专业舞蹈的编创者都是一些以舞蹈为职业的专业舞蹈演员，编创舞蹈的宗旨遵循的是舞蹈所表现出来的艺术性，是为了大众的审美所服务的，而且专业舞蹈大都属于一些专业舞蹈团体，所参与的一些比赛或者是演出大都是具有政府或者公益性质的。

其次，专业舞蹈更较为注重舞蹈的审美功能，而且在发掘舞蹈演员的表演上面有一定的要求，注重舞蹈中意向的表现，以及人文关怀，是一种艺术的集大成之作，而不仅仅是一种舞蹈。比如在我跳的《南京亮》这部舞蹈作品中，编创者在创作这支舞蹈时，不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其它的艺术手段，为作品的主题、人物形象、情节发展、高潮的兴起等方面，起到推波助澜的作用。每一次创造实践都是基于编创者深厚的文化底蕴的支撑，创新意识的伴随和艺术才情造诣的不断积累表达。

（二）非专业舞蹈。

非专业舞蹈指的是具有“社会性”的舞蹈，这是与“专业性”舞蹈相对应的。非专业舞蹈有着以下几个特点：首先，非专业舞蹈具有社会广泛参与性。广泛参与性也就是说社会上各个层次的人们都可以参与，不分男女老少，只要喜欢都可以参与的一种舞蹈，就比如说近些年来流行的广场舞，就是一种老少皆宜的具有社会性的舞蹈，这种舞蹈更多的是一种自娱自乐的性质，当然非专业舞蹈同样和专业舞蹈一样有着各种广场舞比赛。也在逐步的规范，正规，得到了各级部门的支援。实际上这也是非专业舞蹈的一个很重要的特征，也是区别于专业舞蹈的一个重要特征。自娱自乐以及社会性就决定了这个舞蹈的难度不大，也不具有动作的专业性，就是为了跳着图一个乐。所以非专业性舞蹈没有那么多讲究，就是非常的隨意。而参与的人也没有专业的舞蹈基础，但是一般都是群体性的参加，所以众人在一起跳，反而会有一种非常整齐的感觉。有些人会说专业舞蹈是阳春白雪，非专业舞蹈就是下里巴人，但是这两者并没有高低之分，也没有高雅与低俗的区别，区别就在于跳的人不同和目的不同。非专业舞蹈目前在我国有着更加广泛的用途。

（三）商业舞蹈。

随着时代的变迁，我国市场经济机制的不断完善，艺术文化已作为一种产业推向了社会，主要是产生经济效益有利益存在的一种商业模式，这也形成了一种新的舞蹈模式——商业舞蹈。但它必须先有投资方投入资金，编创者虽然可以对作品有自己的想法，但要受投资方的很大局限。那就是创作出的作品必须能够让投资方有满意的回报，所以创作的空间比较小。在舞蹈风格上不会要求鲜明，只要是能够吸引观众走近剧场喜欢看，那么任何形式，手法，编创者都可以融入进去。所以只要有票房的价值的保证，有较高的经济效益，那么作品就是成功的，这就是商业舞蹈的显著特点。

二、专业舞蹈与商业舞蹈的关系

专业舞蹈与商业舞蹈尽管有着各自的特性，但它们并不互相排斥，各自为政。这是由它们之间的舞蹈属性和内在联系决定的。首先当前专业舞蹈作品编排水平不断在提高，创作出高水平，有内涵的优秀作品也越来越多，这就说明我们的舞蹈水平在不断提高，我们民族民间舞蹈的继承和发展工作越做越好。这就给商业舞蹈提供了更好的更多的舞蹈专业方面的老师与舞蹈演员。从而促进商业舞蹈的创新与发展。因为任何舞蹈都要有舞蹈性和灵性，如果舞蹈作品仅为了迎合商机而去编排一些低层面的作品来取悦观众，也会让或者走进一个套路而老化，观众就会反感。相反专业舞蹈的发展支持了商业舞蹈不断创新与提高，不仅能够使它吸引越来越多的观众，也会让不同层次观众的审美水平得到提高，又产生了较高的经济利益，就会形成不断给扩大的舞蹈市场和逐渐提高的经济效益的良性循环。而在效益的刺激下，投资方对专业舞蹈的依赖和需求也会增大，从而愿意投资于专业舞蹈。人民币将会支持和促进专业舞蹈的研究与发展。所以专业舞蹈和商业舞蹈既有各自的特性又是紧密联系相互依存。endprint

专业舞蹈的商业舞蹈紧密联系互相依存的关系决定了它们必须互相支持，互相学习，取长补短，共同发展。比如：民族舞胶州秧歌《一片绿叶》里面就有道具扇子，一些卖扇子的个体商家就可以请一些专业舞蹈演员来进行文艺演出的宣传这样就有着非常显著的商业化宣传。所以越来越多的专业舞蹈演员学习胶州秧歌就会用越来越多的扇子。这样既有商品的宣传性，又有了舞蹈的专业性。

三、专业舞蹈与商业舞蹈的发展趋势

（一）专业舞蹈商业化。

随着经济的发展，艺术也不再是一种纯粹用来欣赏的物品，而是变为一种商品。虽然很多艺术家对于这种艺术的商业化有很多不满，认为艺术是一种高雅的，应当是并且商业的，但是实际上，艺术的商业化是这个时代的需求，不仅可以让艺术得到传播，而且还可以促进艺术的发展，同时让艺术更加大众化。艺术从之前的束之高阁的物品变为人人都可以谈论的一种东西，实际上也是社会的一种进步。舞蹈也是如此，此前的舞蹈艺术团都是作为一种高雅艺术存在的，但是在现在的传媒发达的时代下，人们也渴望高雅的舞蹈，而舞蹈的艺术化也有利于老百姓能夠接触到这些高雅的舞蹈。随着专业舞蹈的不断发展，现在的舞蹈艺术正在朝着商业化的方向不断的发展着，但是专业舞蹈的这一转变对于专业舞蹈来说反而是一件好事，主要表现在，通过专业舞蹈的商业化，使得专业舞蹈更加具有了大众性的特征，专业舞蹈从之前的纯粹追求舞蹈艺术，而不关心老百姓看得懂看不懂，到现在需要考虑到舞蹈艺术对于大众的接受度，就是一个很大的转变。

（二）商业舞蹈的艺术化。

商业舞蹈的艺术化除了有节奏感的音乐，优雅或者高难度的舞蹈肢体动作和道具来展现。更多的是要表达一种情感，事物的表现形式。是反映社会生活和表达人们思想感情，审美情趣，审美理想，再进行提取，组织，美化后再来表现。然后可以根据不同的风格特点来区分，有古典舞、民族民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。还可以根据舞蹈不同表现形式来来区分，有独舞，双人舞，三人舞，群舞，歌舞剧。比如：民族民间舞是由广大人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。所以就有了藏族舞蹈，蒙古族舞蹈，傣族舞蹈等。比如：歌舞剧《云南印象》是由中国著名艺术家杨丽萍导演的，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

（三）与多媒体的融合。

与多媒体的融合是目前的专业舞蹈和商业舞蹈发展的一个趋势，不仅仅是舞蹈，现在的多种艺术形式都已经开始运用多媒体的形式来进行表演，主要表现在剧场里，通过制作逼真的背景，以及用灯光影像等进行展现，从而提高人们对于舞蹈情景的融入，而对于舞蹈来说，也是如此，舞蹈中加入多媒体的使用，可以使得舞蹈的灯光背景等更加符合舞蹈要求的环境，比如拉丁舞配合着闪烁的灯光以及光影的变化，更加能够展现拉丁舞的一种奔放的特点。而多媒体也已经在舞蹈中得到了广泛的应用，通过声音、灯光色彩的使用，可以让古典舞更加美妙，也可以让拉丁舞更加具有情调。这样的改变，也是一种非常好的尝试。比如说我曾经学习的一个舞蹈《你是一首歌》，原跳演员们获得第十届中国舞蹈“荷花奖”民族舞，这支舞蹈是表现少数民族的一之舞蹈，而光靠服装和动作始终无法将整个的民族特色传达出来。但是加上了灯光音效影像之后，整个舞台都沉浸在这首曲子中，所以就会让人感觉到整个民族舞的魅力所在。

四、对专业舞蹈与商业舞蹈的想法

专业舞蹈与商业舞蹈紧密联系互相依存的关系决定了它们必须互相支持，互相学习，取长补短，共同发展。而且随着新媒体的发展，专业舞蹈和商业舞蹈两类看似不相干的舞蹈也将会越来越更多的融合到一起，不同种类的舞蹈在新观念的驱使下将走向融合。实际上这种融合已经在进行了，比如在 2015 年中央电视台开播的《中美舞林争霸对抗赛》栏目中，国家一级演员刘福洋和朱洁的双人舞《寂静的天空》融合了中国舞，现代等多种舞蹈元素，不仅舞蹈语言统一，而且具有审美意蕴。因此舞蹈种类之间的融合是一种态势，是未来舞蹈创作的一种方式，是由社会发展现状和不同时代的艺术生命力决定的。

艺术是不断的进步的，没有任何一种艺术形式可以停滞不前，停滞不前的艺术最终会走向灭亡，舞蹈也是如此，如果传统舞蹈固守自己的艺术理论，过于注重艺术性，而忽视了与观众的交流，那么必然最终会曲高和寡，慢慢的变为一种不受欢迎的艺术形式，而如果商业舞蹈不注重加强艺术性的加入，那么只能够沦为一种庸俗的舞蹈，始终也是登不上大雅之堂的舞蹈。而新的时代下，人们的审美不断的提高，既希望舞蹈能够有艺术性同时也希望舞蹈能够有这一定的商业性。这样才能够让舞蹈走的更远，并且能够符合当下人们的审美观念。这也是以后的专业舞蹈和商业舞蹈发展的未来发展趋势。

参考文献：

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