高师钢琴教学中音乐表现力的培养初探

龚庆胜

摘 要：音乐表现力，是高师音乐教学的培养目标之一，在高师钢琴教学中，教师要重视学生音乐表现力的培养，立足教学实际，不断探索有效的教学方法和策略，培养学生音乐想象力、表现力和良好的演奏心理，挖掘学生钢琴表现潜能，丰富提高学生的音乐艺术素养，增强钢琴教学有效性。

关键词：高师钢琴教学；音乐表现力；培养

中图分类号：J624.1-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）23-0215-02

音乐表现力，是高师音乐教学的培养目标之一，与其他乐器相较，被誉为“音乐王冠上的明珠”的钢琴，其音域宽广、音色优美、音响效果丰富，受到了全世界人们的喜爱和热捧，逐渐演变成激发学生创新思维能力以及提升审美和表达能力的一种教育方式。作为高师素质教育的一部分，深入了解影响学生音乐表现力因素以及如何更有效地培养学生的音乐表现力则成为了一项重要课题。

一、影响学生音乐表现力培养的因素

（一）内因——学生自身素质的障碍

音乐的本质是一个灵魂唤醒另一个灵魂，演奏者通过利用自身的心理情感向听众传达一种态度，并双向达到共鸣。因此是否能呈现一段好的钢琴演奏取决于学生演奏心理素质的好坏。

一般来说，对于演奏心理的定义是指演奏表演者在整个演奏过程中持有的心理活动状态，它包含了情感的张力、力量、表现、记忆、想象、把控等，当然还涉及到现场的随机应变能力。有很大一部分学生在弹奏钢琴的时候，弹键的动作不是很灵活，甚至显得过硬僵硬，只是机械化地敲出音符、节奏，并不是在演奏对于曲目解读出的自我情感，完全失去了音乐所带有的美感，无法体现出演奏者的态度，更不能让音乐教学上升到陶冶情操的高度。在教学中也会见到一些学生因为不具备良好的演奏心理素质，导致他们在弹奏钢琴时发挥不出真实水平，而错过一些奖项。

（二）外因——教师没有明确的教学目标指引

随着经济的不断发展，人们从渴望物质上的富足逐渐转向追求精神文化的富有，各种文艺类型的活动层出不穷。音乐更是成为当今家长为了培养孩子文化气质而热捧的学习方式。然而名师难求，真正有音乐造诣的大师更难寻。在现有的师资现状下，有相当多的老师对于钢琴音乐教学没有一个明确的目的，又加上缺乏专业的技术指导能力和处理问题的方法，在学生表现力培养上有种心有余力而不足的无力感。使得整个教学就是简单弹奏音符，而丧失了音乐的激情与趣味。甚至有些责任感不强的老师，钢琴课犹如蜻蜓点水，没有对学生进行系统的教学，只是简单粗暴的讲解知识要点与难点。如此教学使得学生成为了一个略知其一不知其二的皮毛大师，也就无法让学生深谙音乐之道，享其音乐之乐，赏其音乐之美，达到人乐合一的小我境界。

二、培养学生音乐表现力的方法

（一）深入讲解音乐，提高演奏感染力

音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。而声音背后隐藏的就是音乐的背景内容，也就是作曲家的内心情感。

因此，要想很好地演奏出乐曲作品，深掘出其内涵，就需要深刻的理解乐曲作品，洞悉作曲家的创曲意图，感知作曲家的内心世界。在高师钢琴教学中，老师应当深入讲解音乐的内容，带领着学生一起去探究作曲家的创作意图、人文风情、地域习惯等，同时利用一些类比、联想的手法让学生能够正确感受到作曲者的音乐内涵，从而激发学生的音乐表现力。

一千个人心中有一千个哈姆雷特，当然一千个作曲家有一千种表达方式，而作曲家所处的时期不一样又风格迥异，所以老师应当指导学生去查阅作曲家的个人传记以及同时其音乐历史，把作曲家的人生波折、情感故事慢慢地融入到自己的想法中，并得出自己独有的见解，弹奏出升华后的乐曲。学生只有在真正的理解了作者创作内容的基础上勤以练习，形成自己独具一格的表现才能，才能保证自己所演奏出的乐曲具有感染力和生命力，才能让听众发自内心地为其喝彩。

（二）把握音乐节奏，提高音乐节奏能力

节奏是音乐构成至关重要的因素，是音乐的脉搏和骨架。演奏者只有把握了节奏，才能演奏好音色，才能准确地抒情达意。比如，李斯特改编的舒伯特钢琴曲《魔王》，开篇以其独特的节奏揭示了音乐深刻的内涵和丰富的情感，若隐若现，时强时弱的三连音模仿马蹄疾奔的节奏，给全曲渲染了阴森紧迫，体现了艺术创造的精华。

因此，在高师钢琴教学中，教师要注意引导学生把握音乐节奏，提高学生音乐节奏和表现能力。

一是要注意把握音乐节奏的速度，音乐作品节奏速度的把握主要根据乐曲的性质和风格而定，情绪欢快的音乐作品速度稍快，节奏紧密，而悲伤的乐曲速度缓慢。

二是要注意把握音乐节奏的呼吸。气是音乐的本源，音乐因“气”而构成乐句，构成语调，才富有韵味和感染力。因此，在高师钢琴教学中，教师要注意引导学生把握好音乐节奏的呼吸，跟上音乐的脉搏，帮助他们形成良好的呼吸习惯，从而加强学生音乐表现能力。

（三）注重乐曲聆听，用心感受音乐

音乐是一门通过声音来传达情感的听觉艺术，是一个当场宣泄、当场品味的直向过程，具有时效性。不管是钢琴演奏者还是听众都是凭借听觉来品鉴音乐的好坏，也就是说一个好音乐者需要有一对灵敏的耳朵，能够品别人的阳春白雪，亦能够听自己的下里巴人。而钢琴千曲百调，因此要想成为一名优秀的钢琴演奏者更应当具有敏锐、细腻的听觉能力。然而现今有相当多的学生在学习钢琴弹奏时，只是一味地逼迫自己弹奏正确每一个音符，而忽视用耳朵聆听乐曲的韵律，有时即便弹奏某个音符，也注意不到。

长此以往，根本发挥不出音乐的表现力。所以为了培养出学生拥有高度鉴赏力的耳朵，老师在进行钢琴教学的时候，应当要注重培养学生善于用耳朵去聆听乐曲的旋律、调性、和声以及情感，引导学生懂得用心去感受音乐，鉴别音乐。此外在课堂上，还可以播放由其他乐器弹奏的优美音乐，像古筝、竖琴、小提琴、笛子、二胡、、扬琴等等；又或者播放一些大自然蛙鸣鸟叫的声音，拓宽学生的音乐视，丰富学生的联想力，从而提高让对钢琴乐曲敏锐的鉴别能力。有时候，老师在演奏钢琴曲目的时候，可以通过快慢交替弹奏、高低音区转换甚至故意弹错某些的音符的方式，来有目的性地训练学生听琴能力，从而提高学生的听觉鉴赏能力、思维能力。

（四）注重实战演奏，锻炼心理素质

台上一分钟，台下十年功。有些演奏家手上功夫一流，但是一上舞台就脚犯哆嗦，手不听指挥，心里犯急，大脑一片空白，心理素质不过硬。结果往往是曲不成曲，调不成调。所以一个出色的钢琴艺术家，一次成功的钢琴演奏，绝大部分都具备过硬的心理素质，能够从容地面对听众，享受舞台。在锻炼学生心理素质以及培养学生音乐表现力上，实战演奏是非常重要的环节。因为有这样一些学生，他们在平时钢琴弹奏课上发挥不错，但是一到校庆表演节目的时候就表现的差强人意。一方面是学生自己背负着重大的学习压力、心理压力，影响其生的钢琴音乐表现力；另一方面也是老师没有重视培养学生的实践经验。所以老师应当在课堂上鼓励学生敢于主动展现自我魅力，并在课外定期举办一些小型的钢琴音乐演奏会、音乐派对等，邀请家长和专业人士来作为听众，让学生从害怕上舞台到敢于自告奋勇上舞台到自如地享受舞台。当学生尝到舞台所带来的快乐以及听到演奏完之后听众的掌声，会无形中增加他们的自信心，进而更加主动学习钢琴，也会大大提升自己的音乐表现力。

三、结语

总之，教学之道在于缓缓行之，切莫过于急躁功力，而失掉学习应有的乐趣。钢琴教学亦当如此。在培养学生音乐表现力的过程中，要有步骤、有方法、有情感的引导，稳扎稳打，打好基础，才能有质的飞跃。

除了上述所写到的方法，还要求教师本身也要爱岗敬业，具备终身学习意识和自我反思意识，不断提高自身素质，同时不定时的与学生进行沟通交流，提高钢琴演奏的整体教学水平，真正做到以德育人的境界。

参考文献：

[1]王晓璇.提高学生钢琴音乐表现力的策略研究[J].大舞台，2010（10）.

[2]梁智源，宋颖.试論音乐表现力在钢琴教学中的实现与达成[J].黄河之声，2012（16）.endprint