频谱音乐的历史渊源、创作实质与美学态度

徐 仪 刘涓涓

西方音乐史研究

频谱音乐的历史渊源、创作实质与美学态度

徐 仪 刘涓涓

2015年，武汉音乐学院特聘作曲教授徐仪为作曲系师生开设了《频谱音乐》系列学术讲座。本文保留讲座的特色内容并予以提炼，如引用频谱乐派作曲家表达重要理念的自传和日记等第一手资料，推介频谱音乐的核心概念“进程”（Process）并探讨其意义，聚焦频谱乐派“如何继承、如何思考、如何表达”等音乐创作的本质问题，力图对频谱音乐的历史渊源、创作实质与美学态度做出简明扼要的阐述。

频谱音乐；非谐频；进程；合成音乐

频谱音乐（Spectral music）是20世纪70年代起源于法国的音乐流派，它以分解乐音的频谱为创作基础，以追求声音在时空进程中的微妙变化和自然美感，来传达一种融合式的感悟。频谱乐派的代表作曲家包括格里塞（G.Grisey；1946—1998）、米哈伊（T.Murail；b.1947—）和杜福尔（H. Dufourt；b.1943—）等人，他们所使用的创作材料和技术手段、还有作品所传达的音乐效果和美学观念，正在产生着越来越广泛的影响。

近年来，国内专家学者对于频谱音乐的研究已有不少论文和论著，这些成果从创作材料、技术原理和音响组织等方面对频谱音乐进行了系统和深入的研究。正如这些文献所揭示的那样：频谱乐派大量借用电子合成音乐的技术手段，又有着美学和心理声学的视角，比起20世纪的许多先锋派来说，它的音乐语言和风格还要抽象得多。那么，是否可以从音乐历史的角度出发，让我们像过去认识音乐道路上的新事物那样、深入浅出地来认识频谱音乐及其流派的本质？……