乌尔善、宁浩谈“工匠精神”

文/何小威

乌尔善、宁浩谈“工匠精神”

文/何小威

2017年，“工匠精神”绝对是一个热词，因为它承载着技艺高超的“手艺人”的精神与态度—严谨、专注、一丝不苟与敬业，以及对作品精雕细琢、精益求精的理念。在银幕数激增与互联网补贴等一系列外部“优势条件”衰竭的情况下，中国电影产业需以“工匠精神”来谋求发展。在“2017《好莱坞工匠》中美影视分享会”中，乌尔善与宁浩畅谈了自己心中的“工匠精神”。乌尔善表示，工匠就是行业精英，是艺术家，它包含了专业素养和敬业精神。而宁浩则以艺术与商业兼具的成功电影为探讨对象，指出“无论谁主导，最终都是要对电影负责，要产出好的、接地气的作品”。

乌尔善：做电影关键在于敬业

“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”。在中国电影产业“速度与激情”的当下，中国电影虽说进入了“新”的黄金时代，但面临的问题也逐渐凸显，呈现出国产电影“烂”“不专业”的尴尬状态。特别是随着IP电影席卷全球电影市场时，电影行业显得更加的“疯狂”。据悉，投资人只要“听说”这个IP很火，连看都不看就投拍，甚至其根本就不懂电影。最终，拍出来的作品几乎都不能“看”，成了人们茶余饭后的笑柄。

作为一位“对电影工业标准充满敬意的、有着高度自觉意识和市场意识的导演”，乌尔善对此深感痛心，并直言不讳且犀利地指出，“在国内，不管你从事哪行都可能当导演，不管你拍出多烂的电影都有人买单”，因为这是中国电影产业最“美好的时代”。以至于，“有些人拍电影是为了电影节和影展，还有一些为个人拍摄的电影，始终没有把为观众拍电影放第一位。了解观众的需求，跟观众平等地交流，既不要装大尾巴狼，想要教育观众，也不要用垃圾食品喂饱观众，我觉得这个是我们真正需要去学习的。”当然，乌尔善说“烂”都有人买单显然是气话，却也指出了中国电影的弊病。

在与奥斯卡前主席希德·甘尼斯、现任奥斯卡最佳外语片评委会主席马克·约翰逊探讨中国电影问题时，乌尔善显然颇有感触，毕竟好莱坞一部电影就有173个不同的工种，并且各个工种之间分工极其精细。“因为电影的难度在这里，且需要每个工种的专业人员都有丰富的经验，像好莱坞公司里的员工，大部分头发都是白的，都在60多岁，尤其是他们的创意总监、视效总监。这些人在这个行业里面工作了30-40年，积累的那些经验是非常宝贵的。”而乌尔善说：“中国的视效公司更像大学宿舍，都是些年轻人，他们很活跃，但是他们的工作经验非常少，不熟练。如果中国电影工业要发展，就必须要经历二三十年的实践。”很显然，乌尔善对好莱坞这种“工匠精神”很看重，也对中国建立完整的电影工业体系充满了期待。

纵观乌尔善的一系列作品，无论是令其一鸣惊人的《刀剑笑》，还是“为华语电影带来了一种既大气恢弘又格调清新的美学气质”的《画皮2》，以及将中国电影工业标杆提升到一个新高度的《寻龙诀》，都彰显出了乌尔善的“工匠精神”。因为这些影片“从市场定位、剧本策划、概念设计、分镜头设计、三维动态演示、特效技术测试、美术设计、模型制作、演员排练等等”方面，乌尔善都严格遵循了“一个电影导演在创作一部类型电影的时候应该走的标准步骤”。事实上，乌尔善并“不相信才华，而相信把才华变成现实的控制流程”。也就是说，乌尔善追求的是如好莱坞电影工业的专而精，或者说，追求的是敬业精神。

如今，乌尔善导演正在筹备《封神榜》三部曲，他希望自己能拍成类似好莱坞魔幻题材的作品，“所以这种分工细致的工作模式，必须学习。电影本身就是一个有难度的工作，每个工种都需要有经验丰富的专业人员”，而要弥补这些差距，“只能拍下去，大量拍，没有任何捷径”。乌尔善，如是说。

宁浩：电影必须讲故事

叫好又叫座的电影是怎样炼成的？这问题值得我们思考。

电影《天赋异禀》《极限特工3》的制片人乔·罗斯与宁浩、乌尔善，以及《速度与激情》系列制片人杰夫·柯申鲍姆等人畅聊艺术与商业兼具的成功电影时，指出“一部好的电影，必然先要有一个好的故事，能够让观众产生共鸣，能够打动人，才是电影成功的最基本要素。”被媒体称为“拍片从来不赔钱的”“鬼才”导演宁浩对此颇为赞同，他表示，“西方戏剧继承的是史诗和神话，而史诗和神话在社会中的功能就是讲故事，就是要在人的社会需求里面讲故事，与社会现实形成交换的意义。所以，电影必须得有故事讲。在这个问题当中，我比较喜欢干主流的事儿，所以我觉得电影应当讲故事。”

然而，电影故事的“话语权”又在“导演中心制”“制片人中心制”中产生了分歧，并且引发出究竟是谁为电影负责的核心问题。对此，宁浩说：“制片人中心是侧重于管理者驱动的，而导演中心是侧重于创作驱动的。当你的结构特别复杂、极其庞大的时候，管理特别重要。当你体系非常小的时候，那你实事求是，得根据你的情况来。我这次拍戏特别明显，我觉得越学越像国外那套办法，分工开始发生变化。在这种情况之下，你把结构变成了美国式的，只能导致一个结果，就是人多不干活。人越来越多，但是效率越来越差。我始终认为影响力是王道，没有完全的导演中心制或者制片人中心制，我们的电视剧的方式其实很长时间是如此了。制片厂时期是导演制开始，但他们兼具了制片人的职责，随着产业发展，分工设置会越来越趋向于合理。”

在会上，宁浩以自己推行国际化的“坏猴子72变电影计划”为蓝本，分享了创作叫好又叫做的电影的态度。为了推行该计划，宁浩把曾出品过《疯狂的石头》《无人区》《心花路放》等电影的“坏猴子工作室”正式升级为“坏猴子影业”，计划在未来3年每年陆续启动3到5个电影项目，3年之内出品12部电影。宁浩认为，青年导演不要盲目地追求好莱坞，要践行“有创意、有态度、有未来”的艺术理念，要有独立的思考意识和判断能力，以优质内容做支撑，致力于高标准工业化流程性生产，推陈出新打造更为专业化的产业模式，促使中国电影行业走向专业化与好口碑之路。与此同时，宁浩也谈到了与这些青年导演的合作模式，他说：“他们是以坏猴子影业平台为主导，与导演签订长期的合作协议，为其提供制宣发一体的服务。前期更像是一种创作团队的模式，大家在一起聚焦创作、工匠精神和产品本身的力量。”

有句话说得好：“如果每一件中国制造的背后，都有这样一位追求极致完美的工匠，中国制造就能跨过‘品质’这道门槛，跃升为‘优质制造’，让更多的中国产品在全球市场释放更耀眼的光芒。”中国电影要发展，就必须重拾 “工匠精神”，以精益求精、认真负责的态度来做电影，从而提升电影的品质，达到票房和口碑的双赢，冲向世界，绽放中华“影”章。