话剧《海鸥不会飞》的演出分析

李富妍

摘 要：《海鸥不会飞》作为中国文化大学戏剧学系第五十一届本科“毕业公演”安排在客家音乐戏剧中心剧场演出。本文通过剧中布景、道具、灯光设计、演员走位、导演手法等舞台上所呈现的内容，并依照剧场艺术学理论的知识来进行简单的演出分析。

关键词：剧场；舞台设计；观众意图

中图分类号：J824 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）24-0094-01

一、“不可信任”场景设计

小剧场演出在处理观演的双方物理空间关系时，往往根据剧情需要打破观演双方界限，让演出进入观众席，让观众进入演出情境中。所以，负责设计及管理剧场内部的的在突出和强化了戏剧演出本身的魅力以外，带给我更多视觉冲击的是——创作者对场景设计。

在《海鸥不会飞的》第一场戏中，舞台由钢制的铁架及沙发划分出，“吸烟区”、“彩排区”、“导演区”三个空间相对独立的空间被视为一个完整的部分，由于此种完全开放性的设计，演员的表演则被更清晰地推到了观众面前。不得不說，此类从观影距离上就直接打破了传统大剧场演出中那种固定不变的观演关系的“小剧场”演出，带给我的观影体验更像是让专业演员与观众同处于一个“黑匣子”之中，而此类多人多组多空间的表演更是小剧场艺术对表演者提出的更高、更苛刻的要求。

另一方面小剧场演出中，为了充分刺激和调动观众的惨与意识，得到观众真正“信任”。导演会将原本固定不变的观众位置以新的剧场空间方式重新安排：所以在演出中一定距离之外“旁观”的观剧心态也被打破，观众被导演“安排”得与戏剧演员最大限度地接近，甚至可能被出乎意料地“拉入”戏剧演出中。……