专辑封面上的设计语言

周弘宇

摘要：在“读图时代”，图绘已在我们生活中随处可见，将设计语言合理的运用在音乐专机上，可以大大增加人们对专辑的购买欲，本文针对于设计语言在专辑封面的运用进行研究。

关键词：设计语言，专辑封面，色彩，图形

面对越来越发达的数字化世界，一个好的专辑设计不仅能够吸引别人的眼球，而且能够很好的直观的表现出整个专辑的风格。最重要的是好的专辑设计能够激起人的购买欲望。

设计与音乐是两种独立的艺术形态，却在各个方面都有着千丝万缕的关联。音乐本身无色无味无形，却在听者的身体和大脑里延展成为另一维度的世界，从而变得有色有味有形。设计者用不同的理解和独特的美学思维，将音乐的旋律、节奏、变化强弱以不同的色彩搭配、图形创意、文字编排转变成平面视觉作品，直观的表达出音乐的情感色彩，诠释了音乐的风格。

一、符合专辑特色的色彩语言

在视觉设计中，色彩是最具有先声夺人的力量。人的眼睛對色彩有特殊的敏感性，色彩是吸引人的要素，这也就决定了色彩在视觉设计中的价值。色彩可以改变听者的感觉，可以带来非凡的视觉和心理的双重体验。

1.符合音乐节奏和曲风的色彩设计

在设计中，设计师常用独特的创意、华丽的线条、炫彩的字体和斑斓的色彩来体现音乐中狂放不羁、动感的音乐节奏。用简洁的线条、简单的色彩来体现音乐的安静、忧郁。如图1所示的设计作品，这首歌给人的感觉是五彩斑斓的，所以这里用七彩的颜色做几何图形叠加在主图形上，感觉图案好像时刻都会变换色彩，再加上简洁的线条，加强了整体的动感。……