论扬琴演奏技术训练的难点及其训练方法

赵全

摘要：扬琴的艺术表现效果与其演奏者具有直接的关系，主要体现在演奏者的演奏技术和音乐感觉上，二者既相互影响，又相互制约，扬琴演奏技术在一定程度上会克制音乐感觉的表达，反过来从另一方面看，演奏者的音乐感觉还可以弥补演奏技术的不足。对此，扬琴演奏者越来越重视加强自身演奏技术与音乐感觉的双重练习，追求将技术与艺术进行完美的融合，以实现扬琴演奏的最高境界。本文主要研析扬琴演奏技术训练中的难点，在科学习琴方法的前提下，探讨攻克扬琴演奏技术难点的方法，以期为扬琴演奏者达到演奏技术与艺术表现的统一提供借鉴性的作用。

关键词：扬琴演奏 技术训练 难点 策略

每一种艺术、每一件乐器都存在其自身的特殊性技术难点，在扬琴演奏中，主要分为准确性训练、力度性训练、速度性训练、音色控制训练这几种难点训练，并且在这些难点训练中，每一个技术难点的训练侧重点并不是孤立存在的，只有在训练的过程中，对难点的相应训练进行系统的突破，最后把这种突破练成习惯和自然，才可以在进行乐曲的音乐表现时畅所欲言，达到“心手合一”的自由演奏境界。

一、扬琴演奏技术训练的前提准备

（一）设立明确的习琴目标

我们努力练琴的目的，自然是为了提高自己的琴艺，以在舞台上更好的展现扬琴的魅力。然而有的人在平时习琴的过程中非常用功，经常一练就是七八个小时，简直是从早练到晚，但结果却不能达到别人练习三四个小时的效果，原因就在于他们没有明确自己习琴的目标，没有设定具体的习琴任务。制定目标，可以有效明确时间价值，增强自身的动力，迫使自己优先、重点、及时的对自己负责，习琴者应根据自身的实际情况，设立符合自己的阶段性习琴目标，像年度、季度、月度这样的长期、中期、短期计划，对于提高习琴效果是十分有用的。

（二）管理好健康的身体机能

扬琴演奏的高强度技术训练，需要有坚实的身体支撑，才能保证扬琴演奏的音准，然而大多数习琴者在长期的练习生活中，积累下了很多肩周炎、颈椎病等身体劳疾，致使身体逐渐僵硬化，影响演奏时的表现。只有首先保证身体机能的松弛有度，才能保证精神以及心理的轻松愉悦，从而为乐曲演奏提供基础条件，保证演奏过程的充分发挥。因此，习琴者在练习的同时也要注重放松身体的练习，可以从简单的伸展活动开始，放松自己的身心，调整呼吸和心态，达到良好的练习演奏状态。

（三）唤醒自己的耳朵

耳朵的鉴别能力，对评判自身演奏的效果发挥着重要的作用，习琴者要学会倾听自己的演奏，这掌握着音乐表现带给听众的全部印象。在每次习琴训练前充分调动自己的意识，渐渐唤醒自己的耳朵，是一个非常重要的步骤，这样才能听清楚乐曲的起承转合，以及每个音节的音头音尾，以追求每一次完美的演奏練习。另外，在生活中还要学会捕捉大自然中一切美好的声音，像是清晨的鸟叫声、树叶的簌簌声、细雨的淅沥声，养成捕捉细微声音的辨别能力，对于真正听清自己的演奏声音具有极大的作用。

二、扬琴演奏技术难点的正式训练

（一）对于准确性的训练

保证扬琴演奏时的准确性，其练习的要点就是要保证音准和击弦点的准确性，主要分为单手的准确性练、双手的准确性练习。一方面，通过左右手的单独练习，来单纯的强化手腕掌握换音时的琴码距离和手腕跳动惯性的精准程度，提高击弦点的准确性和稳定性；另一方面，通过双手的和音练习，可以充分的调动大脑对两个击弦点的注意力，锻炼大脑同时兼顾控制两只手腕的动作协调性，以避免击点不同步出现的偏差，影响击弦的准确性。

（二）对于力度性的训练

除了保证击弦的准确性音色，还需要增强演奏者“自信”这一心理因素，使扬琴演奏者在演奏中由于自信发出内而外的结实的声音力度。力度性训练正是通过建立演奏者的自信心，来对演奏力度和音色的结实程度进行训练。在力度性训练中结合音程的力度练习，加入“若无其事式”这种训练方法，在训练过程中分离自己的意识和肢体，用手腕击弦时，巧妙的控制动作幅度，肩膀和小臂的动作力度不宜过大，就像是在听别人的演奏，同时放松大脑意识降低内心的情绪波动，始终维持抬头挺胸的姿态，保持住自信的状态，逐渐训练自身的演奏自信。

（三）对于速度性的训练

速度性的技术训练要求较高，需要保证持续性的大量训练，主要表现在以下几点的练习：

1.单手的速度练习；在练习曲谱时，左右手声部分开练习，逐渐适应新速度下的手腕力度，均匀掌握单手弹音的速度和力度熟练曲谱，才能保证合手练习时曲目的完整性。

2.左右手交替的速度练习；视奏新曲时速度要慢，注意左右手交替时手腕的运动幅度以及运竹速度的一致性，保证练习曲的准确度。

3.双手和音的速度练习；可以尝试在练习过程中闭上眼睛，感受练习双手手腕击弦的同步性，使用节拍器，提高双手手腕的速度性，以保证全曲完整性的速度开始。

4.单音与和音交替的速度练习；在进行单音与和音交替练习时，右手是进行连竹演奏的，需注意右手连竹的准确与灵活性，另外，要做到用耳朵关注到音色的整体性，带着声音的感觉进行专门的曲目练习。

（四）对于音色控制的训练

“强而不噪，弱而不虚，刚柔相济，声情并茂”是所有乐器追求的音色境界，对扬琴来说，想要达到以上描述的标准，首先必须符合纯净、明亮、圆润这三个基础的音色标准。扬琴的音色变化，除了对反竹、拨弦、压揉滑摸等色彩性技巧的训练，主要还是要依靠对琴竹击弦发出的音色进行训练。手腕持琴竹击弦发音的规范性动作，是保证扬琴演奏取得完美音色的基础，因此，要重视演奏者的姿势调整，还有根据个人手指条件确定好捏琴竹的位置，利用科学的方法调整自己，保证手中琴竹的灵活度，确定击弦点的精准度，控制好击弦的音色变化，以为扬琴的纯净度、明亮度和圆润度提供良好的音色。

音乐演奏的技术最终是为艺术所服务的，没有良好的技术支持就不能完美的诠释艺术的表达，因此，每一个扬琴演奏者都要高度重视对扬琴演奏技术中的难点训练，注重把握好音乐细节，做到精致而细腻的演奏效果，以充分展现扬琴艺术的无限魅力。

参考文献：

[1]程洁.扬琴演奏时应遵循的自身“规律”[J].科技展望，2017，（06）.

[2]苗燕.浅谈扬琴演奏中的力度控制[J].商情，2014，（03）.endprint