中国画色彩体系略论

陈友祥

摘要：传统的“五行五色”、“随类赋彩”理论及墨色体系一直以来被认为是中国画色彩观念和实践语言的核心和特色，它们在中国画发展的长河中，曾经推动了中国画的辉煌，对中国画独特面貌的形成提供了理论支撑。但是，在当代文化语境下已经不能适应中国画革新的理论需求，故而应该破旧立新，建立新的中国画色彩理论体系。

关键词：色彩体系；五行五色；随类赋彩；墨色

现代科学认为色彩是物体表面发射出的不同波长光线投射于视觉神经而产生的知觉现象。在绘画艺术作品中，虽然色彩语言与构图、物象轮廓同为构成画面的主要视觉元素，但色彩的作用更大，绘画作品之所以能够被感知，正是因为有颜色而后色彩的视知觉投射，也就是说有色彩才有构图，才有物象轮廓界定及其他。中国画曾有过因只重视笔墨而忽视色彩语言的没落，也有近现代拨乱反正，恢复、振兴色彩语言而有中国画的复兴。无论是天然矿物质颜料的发掘，还是色彩肌理的运用；无论是借鉴日本画、油画，还是吸收中国壁画等传统重彩的色彩表现手法，这种势头业已成为中国画表现语言改造的突破口之一，当今中国画的色彩观、色彩运用实践越来越表现出传统中国画未具有的特质。况且，我们已经处在一个被各种视觉媒体包围的时代，电视、电脑、手机中令人目不暇接、眼花缭乱的绚彩图片不断冲击着人们的视觉神经。以敏锐的视觉感知和体验而著称的画家面对如此剧烈的生活环境变化画家做出反应，以适应现代视觉媒体为核心的视觉时代文化需求。……