绘画中的孩童

李国栋

童年是每个人必然的经历，更是许多人难忘的回忆。童稚、纯真的孩子是画家笔端永恒的创作主题，充溢着爱与欢乐的儿童形象，总是吸引和感动着每一位驻足观看的人。追溯中西方的绘画历史，儿童的形象自古有之。绘画中的孩童究竟会给我们带来怎样的故事呢？

在中國古代，有一种绘画类型被称为“戏婴图”，是以孩童们的游戏玩乐场景为题材。北宋画家苏汉臣的传世名作《秋庭戏婴图》正是这一题材的代表作。

作者以极为细腻的手法，描绘了庭院中两个锦衣孩童嬉戏的场景。这姐弟二人正聚精会神地玩着一种名为“推枣磨”的游戏，不远处的圆凳上、草地上还散置着转盘、小佛塔、铙钹等精致的玩具。人物身后的背景处，笋状的太湖石高高耸立，周围簇拥着盛开的芙蓉花与雏菊，暗示着时令。

在西方绘画中，也有表现孩子们嬉戏玩耍的题材，最具特色的是彼得·勃鲁盖尔的《孩子们的游戏》。《孩子们的游戏》描绘了一大群活泼好动、欢乐游戏的儿童。勃鲁盖尔为了表现众多的人物和宏大的场面，选择了高视点和全景式的构图。画中的儿童表情丰富、神态各异，动作夸张而滑稽。画家将做游戏的孩子们置身于一个小镇中，使风景和人物紧密地结合在一起。细腻的场景和人物刻画，真实地还原了16世纪欧洲的生活风貌。

在那个还没有发明照相技术的时代里，想要留存自己的肖像，只能通过绘画的方式实现。有些孩子的童年是幸运的，因为他们有精通画艺的父母用画笔记录他们的童年！

画面上的孩子是鲁本斯的第一个女儿克拉拉·塞琳娜，画家创作这幅肖像时，这个孩子才7岁。

画中的塞琳娜表情生动，双眼炯炯有神，充满活力;金黄色的头发色彩分明，富有立体感。白色的大翻领用大笔触涂抹，反衬出粉嫩童稚的脸庞。这幅肖像画充分显示出画家的精湛技艺和对人物精神面貌的捕捉能力。

并非所有的父亲都像鲁本斯那样精通画技，那个时代只有极少数地位尊贵的贵族子弟才有机会留下儿时的写真像。

《宫娥》是17世纪西班牙画家委拉斯凯兹的名作。画面的中心落在小公主玛格丽特身上，画家本人则从左侧的画板后探出身子。尽管还是个孩子，但小公主矜持的神情流露出一种深谙宫廷生活之道的冷漠。实际上，画面中真正的王者是她的父母——国王菲利普四世和王后玛安娜，画家通过画面背景墙壁的镜子映射出他们的身影。对于这一突然停滞的“瞬间”，有人解读说，画家正在为国王夫妇绘制肖像，小公主的突然造访打断了画家的创作，这极具戏剧性的场面被画家如实地记录下来。

当然，也并非所有儿童题材的绘画都在向我们展示美好的一面，我们在蒙克的画中就看到了他对童年时代痛苦遭遇的回忆。蒙克童年时，母亲和姐姐相继死于肺病，后来父亲和一个弟弟又不幸去世。这种家庭悲剧深深影响了蒙克的艺术创作。画中描绘了他年仅15岁的姐姐索菲亚患病的情景。肺病即将夺去索菲亚的生命，她身形消瘦、脸色苍白，却未脱尽童稚之气。这个难以磨灭的印象深深地埋藏在蒙克的记忆里。画面中狂放、随意的笔触与灰暗低沉的色调，使整幅画充满悲剧气氛。