林开禅月多诗意 岫出祥云好画图
——记诗人、学者、书法家林岫

□ 张春华

林开禅月多诗意 岫出祥云好画图
——记诗人、学者、书法家林岫

□ 张春华

在当代艺坛，古稀之年的林岫是一位极富才情的诗人、成就卓著的书法家、知识渊博的学者。一直以来，她以高尚的人格魅力和执着的艺术精神为人们所钦佩。

孩提时代的林岫，是一个舞枪弄棍、爬房上树，比男孩还要淘气的顽童，但却有着朗诵诗词的天赋：凡所爱之篇，百读不厌，随处吟哦。用她自己的话说：“甚至爬到树上高诵，自娱自乐，好不快意。”自初中一年级爱上书法后，林岫在临帖习楷非欧即柳、学“二王”行书、习古篆今隶中度过了中学6年。

1962年，怀着当剧作家的理想，林岫考取了南开大学中文系。因为割舍不断的诗、书、画情结，她继续着自己的艺术梦想：一有空闲就练字习书，并逐渐由欧、柳转向对“二王”和颜真卿行草的研习。她曾多次赴京拜访沈从文、李苦禅、蒋兆和、包于轨等文艺界的前辈名家，获益匪浅。

然而，命运之神并没有垂青于林岫。毕业时，因“白专典型”而接受政治审查的她，被下放到大兴安岭进行劳动改造，从烧炉工、打枝丫工到检尺员……8年中，林岫饱尝了人生五味。即便在零下四十多度的恶劣环境中，她依旧白天干活，晚上听着松涛在灯下看书。在对《史晨碑》《石门颂》《初拓三希堂法帖》等的临习中，面对艰苦的环境，林岫生平第一次感到“诗词和书法是最能抒发性情的灵物”。她更加热爱书法了，认为那是黑白分明的美的世界，并由此开启了文学和艺术的人生之旅。

《雅逸善成》联语 林岫

自作诗《武夷山月夜听琴》 林岫

《种柳问渔》林岫

“文革”结束以后，林岫来到北京，从外文编审到杂志社副主编，再到大学教授，她经历了多个角色的转换。然而于艺术，性格直爽的她却有着自己的看法。她坦言：“我搞诗词、书法，一是弘扬传统，二是寄托情趣。书法家尽写唐诗宋词，如何表现当今的时代精神和书法家的心声？我不想让后人评价这一代的书法家时说‘他们只会抄唐诗宋词’……因为在当下看来，以书写书法作品记录和表现其文字情感，是为人生乐事。”

数十年的努力、数十年的精进，如今林岫的诗词，韵律、对仗极为工整。而在她大量的自作诗词作品中，令我记忆犹新的是她于十多年前咏镇江的一幅《金焦行吟之泛舟》:“佳胜推吴地，金焦影耐参。劈波如碎锦，三日兴犹酣。”

林岫于书法五体皆涉，尤擅行草。有评论称其书法：“章法严谨而洒脱疏朗，融清新豪放于一体，有行云流水之神韵，兼大气飘逸而天成。品之赏之，仿佛一阵清风吹进没有遮挡的心灵，在淡雅和宁静中感动，在超然和洒脱中飞扬。”林岫的行书，时而用笔老辣雄浑、变化万千，时而大度秀丽、自然祥和；楷书端庄秀丽，娴静中见动趣，规矩内有新意；隶书沉雄秀丽、雍容古朴；篆书清逸蕴藉、朴茂平和。

林岫认为，书法作为一门独特的艺术，有其特定的艺术特征和艺术表现方式。因而，需通过法则和形式使其艺术表现形式规范化，以保证其艺术特征得以充分发挥，体现书法艺术发展的根本因素。所以，她非常重视书法创作的法度。在她看来，创造性的艺术表现是美的，模式化的表现则是不美的。因此，她认为临帖学习古人之技法具有两重性：既能使表现形态规范化，从而具有普遍意义上的形式；同时，又以法则传统之不可更移性使形态表现模式化，从而阻止艺术的发展。

对于临帖，她认为，应当“学七抛三”，多学多似以克服之。也就是说，临帖须进入帖的境界和古人的法理之中，通晓古人是怎样创造了这种美的书法形象，使自己掌握他人的技法、技巧，从而再现出近似的书法风格，构建新的法度意义和审美法则。

林岫主张书法家除功夫、学养外，还须养心，即能澄心静虑，练得“自知、自重、自好”。她认为，艺术家必须在创作中认准自己努力的方向，一边是苦心积累、惨淡经营，一边是寻寻觅觅、冷冷清清的精思善思，日久方能自我造化，方能创作出真正属于自己和这个时代的书法精品。

由于林岫具有精湛的笔墨技法和深厚的书学功力，再加上她擅长诗词创作和渊博的文学知识，故而她在濡翰落墨之时，能够挥洒自如，无间心手，内涵丰富，又具时代气息。书法之外，林岫还擅丹青，虽然偶尔为之，亦出手不凡。其所作花鸟画作品，往往自作、自题诗句，画面优雅清丽，充满生活和自然情趣。这正是她个人气质和学养的自然流露。

“林开禅月多诗意，岫出祥云好画图。”林岫诗、书、画交相辉映，极大地丰富了其书法艺术的内涵，增加了书法艺术的广度和深度。她的艺品和人品之高，诚为当代女性书家之翘楚。

林岫，1945年生，浙江绍兴人，字频中、如意，号紫竹居士、颐阳书屋主人。著名诗人、学者、书法家。原新华社中国新闻学院古典文学教授，现为中华诗词研究院顾问、中央文史研究馆书画院研究员、中国国家画院研究员、中国书法家协会顾问、北京市书协主席。著有《古文体知识及诗词创作》《诗文散论》《百家联稿》等。