浅析电子音乐音色对音乐创造的作用

2017-10-15 00:27汤阔
北方音乐 2017年10期
关键词:电子音乐音乐创作音色

【摘要】 众所周知,音乐的音色是一部音乐作品的重要影响因素,因为电子音乐是以音色为主要表现形式的艺术,所以在电子音乐中的音色就更加的重要,电子音乐又被称作为“以声音为生命的音乐”,打破了传统音乐一味地做音符性的创作思维,拥有一套全新的音乐创作原则,一经诞生,就以其与众不同的音乐思维和表现形式征服了观众,并在当时“百家争鸣”的各种音乐表现形式中得到人们的大力追捧,受到人们的重视,也影响了人们对于音乐的认识,甚至改变了人们对于音乐的传统思维。

【关键词】电子音乐;音色;音乐创作

【中图分类号】J60 【文献标识码】A

就电子音乐来说,电子音乐的音色特征更加完整,音色效果更加稳定。音色的种类多是电子音乐的一个明显特征,这与電子音乐调制手段的多样性分不开,而且调制过程远远超过了音乐演奏的范围。在音乐系统中,软件音源和引荐音源的音色都归属于电子声音,音色根据电子储存制造波形的情况,主要分为模拟音色、管弦乐队乐器音色、电子乐队乐器音色、民族乐队乐器音色和合成音色等。从音色的种类看,也反映了电子音乐音色的多样性特点。本文主要对现代音乐的创作受到电子音乐的影响进行分析研究。

一、电子音乐音色的多样性给音乐创作带来的影响

一般而言,音色主要与发音体的形状、性质和泛音多少有关。而起决定因素的主要有两个,一个是乐器的选择和乐器的组合,另一个是和声的运用。从传统音乐活动中看到,大多数乐器的音色是单一的,这种情况下,演奏者并不能大幅度修饰乐器音色。尽管有的电子乐器的音色可进行修饰和调整,但与计算机修饰情况比较,无论是在音色的数量上,还是在修饰的程度上,都存在明显的差距。在创作编配音乐作品时,充分运用模拟音色、电子合成音色、民族乐队乐器音色、管弦乐队乐器音色等,给乐器的编配带来了难度,因为不同乐队、不同乐器的音色是不相同的。由此看,创作编配电子音乐面临了诸多难题,比如说不同乐器音色的融合、如何选择音区、如何平衡音量、如何区分声音疏密等。对此,要正确运用管弦乐器配音技术,只有经过反复实践、不断摸索,才能编配出合适的音乐。

二、电子音乐的律制素容性给音乐创作带来的影响

从音高的属性看,单位时间里物体的震动次数决定了音高大小。但在音乐活动中,判断音高准确与否主要根据律制标准来衡量。在传统的乐器中,发音体音高的震动频率不能修改,除了少部分弦乐器可以被演奏者随时调整和处理之外,其它乐器的音高是固定不变的,不能与其它律制保持兼容。这些乐器主要包括了十二平均率下的钢琴、竖琴和一些民族乐器。

由此看来,在不同的律制条件下,同一个音的高音和音准判断标准是不相同的。随着世界文化的多元化发展,在音乐创作中考虑少数民族音乐题材的情况越来越多,比如说管弦乐队的音乐创作;不同音乐体系中使用音乐素材的范圍也在不断扩大,导致某一律制音乐在其他律制音乐中并不能兼容。但在电子音乐中,可以通过对音高的震动频率和震动次数的修改,并在音阶中对每个音进行精确处理,从而创作出过去没有的律制音阶或创作出目前存在的一些律制音阶。此外,还可以对民族乐曲中的一些特殊音进行处理,使其更符合人们的审美习惯和要求,将民族乐曲的“原文化”艺术特征展示出来。简单地说,电子音乐可凭借处理音高的功能,对律制音阶进行调整,从而制作出想要的律制音乐。因而电子乐器中的个性化波形和音色合成手段具有庞大的功能。

三、电子音乐的整体音响特征对音乐创作带来的影响

在音乐创作中,如果选用计算机对不同音色进行织体处理,可以让音色的效果更融合。从电子音响学的相关理论中看到,长笛双簧管有三个频段,即高音频段、中音频段和低音频段。一般来说,人们在家中欣赏音乐时,可通过调节电视频段开关和音响开关的方式来获得最佳的听觉效果。由此看到,电子音乐会根据自身音频特点,对声音进行特殊处理,使其达到最佳效果。同时这种现象在越来越多的作品中均有体现。以《泰坦尼克号》影片中轮船起航后的场景音乐为例:工人把煤炭加入锅炉中发出的铁铲声音,蒸汽机运行时发出的高速运转声音和甲板上游客发出的欢呼声音交织一起,构成了整体音响。而且整体音响的体积较大,但这一场景中还需要出现影片的主题音乐,如果作者没有正确分析音响结构,还在选用钢管和弦乐来演奏,必然出现交织声音与主题声音发生干扰的情况,为了避免出现声音干扰,只能降低其中一种声音,这样处理的效果并不是完美的。但在影片的创作中,作者选用了电脑合唱音色的高音区,有效避开了听起来沉重浑浊的中音频段,使其占据高音频段的位置。通过这种处理方式,除了让两种音响都能清晰地出现之外,同时还把音响空间的高、中、低频段填满。

四、结语

总之,音乐创作人关注音色个性和发音过程既是创作编配音乐的客观规律,也是创作编配音乐的历史潮流。不难发现,电子音乐的发展为我们呈现了广阔的舞台,同时也为音乐创作人带来了新的思维方式和新的音乐制作手段。从电子音乐的发展历程中可以看到,通过对发音、音色和音高的处理,让我们对音乐创作有了更多的认识和理解。毫不夸张地说,电子音乐在推动音乐发展上具有重要意义。从音乐的发展历史中可以看到电子音乐的作用和功能。在电子乐器能力的不断扩张下,随着音乐制作手段越来越多,不同音乐的特征都会在电子音乐上得以体现,从而让民族音乐与世界音乐有效融合。

参考文献

[1]赵玥.论传统音乐与现代电子技术的融合[J].歌海,2015(04).

[2]杨磊.浅析电子音乐表演形式以及音乐与其结合的关系[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报),2012(02).

[3]胡承鹏.浅谈大学生的音乐创作——我的音乐创作感想[J].音乐时空(理论版),2012(08).

[4]范翎.交融的合力——电子音乐作品《光衍》的音视频结合方式分析[J].黄钟(中国.武汉音乐学院学报),2013(01).

作者简介:汤阔(1992—),男,汉族,吉林长春人,硕士,吉林省艺术学院,研究方向:电子音乐制作。

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