微信煮词

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任卫新：微信煮词 WeChat cook the word 栏目题字/宋小明

【微信煮词】【解】微信，既是微群特征，又是卫新谐音。煮，书生玩味文字之谓也。词即歌词。同时，煮字，谐音，主。又有为主之解意。人为主，词为主。

其中所录言论、粗话、废话，敏感话都滤掉了。每段言论都是经过整合与润饰，同时加一句说话形态的小标题。内容均取自平日歌词群里随意表达的讨论，基本风格不变。

承蒙飞林主席不弃，先在贵刊《音乐天地》连载。每篇就以两千字左右吧，由于微信群发言话题自然跳来跳去，不计章法。故此本人也就以乱石铺街而就了。有用的，留着；没有的，忽略不计。

任卫新： 我有一句口号：大家团结起来单干！

——卷首语

任卫新。国家一级编剧。祖籍河北河间。出生在内蒙古呼和浩特。毕业于中国音乐学院音乐文学专业。中国音乐家协会理事，中国音乐文学学会副主席，我国著名文化项目策划人、撰稿人、诗人及歌词作家。出任多届中央电视台春节联欢晚会总撰稿，国庆六十周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》文学总执笔。

主要从事大型电视专题片和大型文艺晚会策划、撰稿及歌词创作。主要作品：自参与创作《话说长江音乐会》后作为主要撰稿人参加了《话说运河》《黄河》《万里海疆》等多部大型系列专题片创作。并独家撰稿《伏尔加日记》《中国民居》《伟人周恩来》《百年恩来》《自古华山》《林都伊春》以及大型政论片《新世纪·新航程》等众多大型系列专题片创作。

策划、撰稿各类国家级大型电视晚会有几百余台。歌词创作一千余首，有些作品被收入高等院校作为教材，其中《永远是朋友》等歌曲广为流传，歌曲中的诗句被习近平主席在二零一四年北京APEC会议的主旨演讲中引用。

从事编剧主要作品有：大型广西壮族岩画音舞史诗《花山》；大型岩刻情景史诗《阴山·古歌》；大型森林舞台剧《边城》；大型朗诵剧《一代楷模》以及大型广场艺术表演《燕赵诗篇》《蒙山沂水》《镜泊华章》等。大型音乐作品有：故事大合唱《香港》、大型组曲《世纪故事》及大型组曲《烈士诗抄》等。

获全国级奖百余项。其中曾荣获全国电视星光奖最佳撰稿个人单项奖。多次出任中国青年歌手电视大赛和中国音乐电视大赛评委；连续出任北京2008奥运歌曲征集评委。以及多届《感动中国》年度评选推荐委员和中国十大杰出青年评委。

任卫新：微信煮词 第十一辑

关于歌词好不好谱曲的问题

这是词曲创作中常遇到的一个问题。当然，很差的歌词姑且不包括在内。有的歌词从文学性上很好，可是，作曲家们就说不好谱曲，这种事情比较多。搞的我们词作家自己也常犯病：指出这句或者那句或者整首歌词作曲不好处理。

其实，一首歌词好与不好入乐，也并非是词作家或个别曲作家说了算的。当年瞿琮写出《吐鲁番的葡萄熟了》后，据说，他的老搭档郑秋枫就说根本没办法谱曲，可到了施光南手里，就格外喜欢，三下两下就谱写出来然后流传成了经典。记得王立平先生就亲自和本人说过，只要你这歌词能把我难住，那我的音乐肯定就会出新了。

从其内涵上看，“四种形态”所对应问题性质、所涉人员范围呈现出明显的层次性特征。一是监督执纪行为对象的违纪程度和危害程度有明显的层次性，表现为逐步加重；二是监督执纪处分或处理方式的轻重程度有明显的层次性，表现为逐步加重；三是监督执纪人员对象即涉及的党员人数有明显的层次性，表现为逐步减少。这些明显的层次性特征，蕰含着管党治党的科学性。

这就是平民百姓说得那句话：剃头使锥子，一个师傅一种招数。

政治性很强的歌词更需要精准把握

别以为主旋律歌词只要夸张拔高就是好的。原来有一位著名词作家写过一首歌词，其中一句：你的红色胜过所有的红色。在我们来看是没什么问题的。结果，到高层审查那里一下子就给毙了。

原因是，他们问：胜过所有的“红”那个红是什么颜色？于是如此夸张与拔高被认为是不准确。由于后来又找本人重新写的，所以知道这件事的前后过程。因此，写这种政治性非常强的歌词，需要的更是非一般的精准把握，经验所得。

歌词作者不要怕揭丑

好像背后评论别人的歌词就觉得是乱议论人。本人不这样认为，只要是具有真知灼见地指出作品中的错误与硬伤，都应该接受，都应该是有价值的。歌词作者不要怕揭丑，只要本人的歌词作品具体上有什么硬伤毛病，公开的评论与背后的议论都不应该惧怕。知道了，只能对自己的创作有好处。

看过有关资料，就连毛主席著作的出版，里面的文章还由他的秘书胡乔木专门来负责语法逻辑上的校正修订呢，如此相比较之下，我们的一首小歌词又算得了什么呢？

歌词不以成败论英雄

在很多年前，本人给王和泉的歌词集作序说过这样一句话：就歌词本身而言，不以成败论英雄。这个意思也就是说，一首好词并不一定就能碰上好曲，而很大一部分好词遇到好曲子概率很低。还有，即使有了好曲子也不一定能够遇到好唱家、好机遇，唱响流传，这其中不乏有各种的原因吧。在这方面，不单是你，不单是我，不单是很多名家，包括乔老爷也都有这方面的遗憾。

写歌词，这种遗憾是很正常的。就像人生都有很多遗憾一样，但我们首先还是要把歌词写好。歌词的价值本身还是歌词。对此，保持一种坦然，保持一种淡然。从歌词创作这个层面上来说，成也英雄，败也英雄。如此而已。

凡是经典的才是世界的

很多人都引用关于“越是民族的，就越是世界的”这种说法，似乎成了连想都不用想就说出来绝对不会错的一种金科玉律。这句话最早是谁说的也没有个准确的出处。难道说真的是这样吗？其实，不然。

如果要阐述本人观点的话：凡是经典的，才是世界的。举例：这就等于是《红楼梦》与《艳阳天》的区别。

增强一些多方面的训练

目前，我们创作的歌词乃至于歌曲的形式实在是太单一了。

于是，本人在中国歌词群里，倡导大家尝试一下久违了的叙事歌词的写作。但是看到拿出来的作品，基本都不是叙事歌词，很多词友才意识到这种形式远不是那么好掌握的。

本人认为，除了叙事歌词之外，如果有兴趣，还可以继续拓展讨论谐谑歌词，如，穆索尔斯基的世界经典《跳蚤之歌》和《一只鸟仔》以及《蜗牛与黄鹂鸟》之类。以至于增强一些多方面的训练。

我们总不能一天到晚，无论男女，你写过来，我写过去，全都是那些：我爱你，你爱我；我爱你，你不爱我；你爱我，我不爱你；这辈子爱不了你下辈子爱，明着爱不了你就偷着爱。笔者就不相信，真有那么爱吗？

不要忽略了歌词中的造境

要善于造境。很多歌词只会抒情，不会造境。所谓造境就是在歌词的情景氛围上要营造一个整体的环境。本人曾经举过诗人戴望舒的《雨巷》的例子，那就是整体在雨巷中造境。同样，乔羽的歌曲《让我们荡起双桨》就是在湖面上造境，晓光的歌曲《在希望的田野上》就是在田野的大环境上造境。

“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”。看那惊起一滩鸥鹭，古人不胜枚举，都是造境。

不少歌词作者经常忽略了造境，或者是根本没有意识造境。再加上元素用的太多、太杂、太乱，而相互之间又没有内在联系，于是，歌词就散神了，就冲淡了。一个散了黄儿的鸡蛋，还能是颗合格的好蛋吗？

意思完全不对的一首歌

本人实在是不明白：有一首写知青的歌曲《我们这一辈》竟然能获得很多人称赞，说到知青，为什么要写得是那么的悲苦？而且由作者唱起来，就像街头拄着拐杖一步一蹒跚伸着手要饭的叫花子似的？

本人的看法是：如今作为知青的一代，目前是最辉煌的时期，当年的知青这一代，已经登上了领导和治理国家的决策最高峰，而且已经站到了世界舞台显赫的位置上。

此外，身居各个部门高层的领导者们也大多都有着知青经历。而且在各个领域乃至包括学术界，知青都属于精英层。所以，这种哭天抢地有如控诉万恶旧社会的曲调与精神境界，恕本人直言，这意思是完全不对的。

我们都应该养成这个习惯

写歌词，也是做学问。做学问不能望文生义。

宋小明说：通过《兰花花》究竟是“蓝”字还是“兰”字的提出和讨论，让我们更进一步感觉到，生活中常有些似是而非的东西，有时自问一下，就会懵住，原因还是基础不够扎实。就此感悟：看来，有些事还是要穷根究底的，哪怕是写一首小词。

本人一直感言：虽说歌词百字上下，但是字句必须准确。我们都要应该养成这个习惯。拒绝化肥食品，不做虚胖痴娃。

该成什么样子就成什么样子

本人曾有一个朋友，就是喜欢仕途。他的目的很简单：小时候文革中父亲饱受科长欺负，于是，从那时起，他就想着长大从政，一定做到比科长大的职务，能管科长。所以，一上大学就报的政治系。入学第一件事积极靠近组织，要求进步。目的明确，如今已是局级。

当然相信，长大成熟了的本人的这位朋友，不会真的找那位科长算账的。本人要说的是：目的产生动力，这是无疑的。但是就我而言直到如今，却始终都没有明确目的。从写东西那天起，就从没有想过，要为当个作协、音协什么角色所谓目的去奋斗。

埋头干事，不问前程，该成什么样子就成什么样子，这就是本人的创作观。于是就到了今天的这个样子，继续码字，继续做事，依然还是这个样子。以此谋词，不知聪明还是愚钝？