如何培养舞蹈表演专业学生的舞台表现力

段雪君

随着人类文明的不断进步，很多家长开始重视培养孩子们的各项技能和兴趣爱好，其中舞蹈表演受到众多家长们的追捧。同时，大中专院校开始设置舞蹈表演专业，且生源比例也在提高。舞蹈表演专业的学生们通过舞蹈来表现自己对舞蹈艺术的喜爱。舞蹈表演不要形于表，更要舞出精神内涵。但舞蹈表演的学生们往往只注重外在的形体表现，未融合情感因素和内心世界在里面，这是缺乏舞台表现力的一种体现。因此，本篇主要对如何培养舞蹈表演专业学生的舞台表现力进行分析和探讨。

舞蹈表演是舞者外在表现与内心情感的融合。学生们在学习舞蹈表演专业时，不仅要将形体动作要领掌握好，还要将自己对舞蹈的精神层面的理解力融入到舞蹈中，增强学生们自身在舞蹈表演过程中的表现力。学校在对舞蹈专业学生的舞台表现力的培养上应该给予足够的重视。

一、在培养舞蹈表演专业学生舞台表现力方面的不足要素分析

1、院校不足因素分析。

应当今时代发展的要求，各大高校纷纷已经开设舞蹈表演专业，这一举动为很多爱好舞蹈表演的学生们提供了很好的培养基地。据了解，有些学校在舞蹈表演专业上的硬件设施比较落后，不能够为舞蹈专业的学生们提供更好的学习条件，同时，各个高校的舞蹈表演专业仅仅停留在教会学生动作要领的初级阶段，未充分挖掘舞蹈表演专业学生们的内在潜力和引导学生们去体悟舞蹈表演的真正内涵。舞蹈表演专业的学生们在表演时只是將所学的舞蹈姿势熟练且连续地表演出来，以供大众欣赏，但是这样的舞蹈表演并不生动，很生硬，毫无情感，不能让观众感受到舞蹈艺术的美感。舞台的表现力才是舞蹈专业学生们真正应该努力学习的重要专业内容，正所谓“台下十年功，台上十分钟”，舞蹈专业的学生们平日里勤学苦练，目的就是为了能够在舞台上展现自己曼妙的舞姿，博得大众的喝彩，把舞蹈艺术的魅力充分地展现出来。

2、学生自身不足的因素分析。

实践证明，舞蹈的表现能力与先天基因遗传也有密切的关系，很多舞蹈专业的学生们天生就具有舞蹈的天赋和很好的舞台表现力。而不具有舞蹈天赋的舞蹈专业的学生们，在舞台上表现力方面略有不足。另外，舞蹈表演专业学生们的个人的身体素质、心理承受能力、学习态度、肢体灵活性、柔韧性和协调性等因素对于学生们的舞台表现力的影响也很大。有些舞蹈专业学生们还比较缺乏自信心，这就很影响舞台表现力的发挥。因此，注重舞蹈专业学生们自身条件的锻炼和提升舞蹈表演专业学生们舞台的表现力都是十分必要的。

3、学校舞蹈老师的不足因素分析。

一些学校虽然开设了舞蹈表演专业，但是在舞蹈老师的选拔和培训方面的工作做的依然不到位，学校的舞蹈老师们教学水平不高，专业素质不强。一些舞蹈老师的教学仅仅是为了完成教学任务，简单粗略的教学。在学生们的舞台表现力方面，舞蹈老师没有很切合实际地去了解舞蹈表演专业学生们的自身条件和特点，更没有充分地去挖掘舞蹈表演专业学生们的舞台表现能力，帮助学生们建立在舞台表现力方面的自信心。因此，学校不仅要改善舞蹈表演专业的硬件条件，同时也更应该不断地对舞蹈老师进行专业性的培训，提升舞蹈老师们的教学水平和教学质量。

二、院校培养舞蹈表演专业学生舞台表现力的意义

院校培养舞蹈表演专业学生舞台表现力的意义在于：

1、能够提高舞蹈表演学生们的专业素质和舞蹈的水平，激发学生们的巨大潜力，使舞蹈学生们能够很好地理解舞蹈表演的真谛，融会贯通地将舞蹈表演发挥到最佳状态；能将舞蹈的内容用心去理解，用肢体去表达，形神统一，从而身心得到共鸣。

2、能够提高学校的知名度，有利于增加学校的生源。如果表演学校的学生们舞台表现力很强，无论在什么样的舞台都能很好的驾驭，这样很多爱好舞蹈表演的学生家长就会侧重于选择这样的教学质量高的院校。

3、能够提高学校舞蹈表演专业的教学水平。学校教学的目的就是为了为祖国和社会培养出济济人才。舞蹈老师积极制定行之有效的教学方案教会学习舞蹈的学生们，也是学校舞蹈老师自身教学水平高的体现。

三、如何培养舞蹈专业学生的舞台表现力

1、提高院校舞蹈专业教学水平

院校的教學水平是衡量院校综合实力的要点之一。良好的专业教学水平能够增强学校的综合实力和良好名誉的建立，增加学校的生源率。不同水平的教师教出来的学生的水平也是大相径庭的。学校的舞蹈老师教学水平的高低直接影响着舞蹈表演专业学生们的学习生涯。学校应不断对舞蹈老师专业水平进行培训和学习，不断吸收新的教学方法，鼓励舞蹈老师不断创新，改进教学方式，结合舞蹈学生们自身的实际特点和气质去制定不同的教学方案，不断教会学生们用美的眼睛去看世界，用美的舞姿去表演，多带学生们去感受舞台的美感，让学生们在舞台上尽情发挥、用舞姿尽情舒展自己内心的世界。

2、组建高效的师资团队

舞蹈表演是美的一种体现。高效的师资团队才能培养出优秀的舞者。强大的师资队伍能够结合每个舞蹈表演学生们的不同特点，用巧妙的方式挖掘出他们自己的潜力，激发学生们的创造性。舞台表现力体现的舞蹈不仅要舞的美而且要舞出情感，让大众为之动容。于此同时，学校也应聘请具有高水平、高技能的舞蹈老师，增加高校师资团队的综合实力。

3、勤学苦练舞蹈基本功

无论在工作中还是学习中，熟则能生巧。因此学生们应该稳扎稳打地建立好舞蹈功底。结合不同的音乐，设计出不同的舞蹈动作，将音乐与舞蹈动作融会贯通，自然表达。夯实基础很重要，舞蹈表演是一门专业的艺术课程，其具有专业性的同时伴随着很高的难度系数，是要通过时间来勤学苦练而成的。学生们要克服困难，不怕辛苦，将舞蹈表演的各个动作要领以及舞蹈动作中的每个细节生动、熟练且连续地表现出来。每首音乐都有其背后的故事和情感，当学生们将舞蹈的基本动作要领掌握以后，要结合舞蹈音乐所要表达的情感，身临其境，用心去舞出自己。

4、提高舞蹈专业学生们的求实创新力

舞蹈专业学生们将自己的舞蹈基本功练就好，就可以结合音乐所抒发的情感去创造符合情景和气氛的舞蹈动作。创作需要灵感，灵感来源于生活。因此，多让舞蹈学生们去参加社会活动，增加学生们对生活实践的感悟，让学生们切身地体会到舞蹈与生活的密切联系，能激发学生们的创作能力，将舞蹈学生们的内心情感融于生活、融于舞蹈境界中，自然而然地就增强了学生们的舞台表现力。

5、培养舞蹈专业学生们的自信心

舞蹈专业学生们的自信心也是舞台表现力的一种体现，学生们在舞台上自信的表演更能将舞蹈的美表现地淋漓尽致。舞者全身心的投入，将自我的情感与作品的情绪合二为一，更加赋予了舞蹈作品新的生命。因此，舞蹈教师在进行专业教学时，也应重视培养学生们的自信心，多多鼓励和指导学生们，能够有效地提高学生的舞台表现力，让他们更加用心的学习，动情的表演。

四、结束语

舞台表现力是一名舞蹈演员的表演能力的体现。高校在培养舞蹈表演专业学生时，不仅要重于舞蹈形式的培养，也要注重舞蹈专业学生们的内心情感世界的开发，不断培养舞蹈专业学生们将舞蹈的美感用心去演绎出来，提高学生们对舞蹈的创新力，培养学生们在舞台上的表现能力。与此同时，高校在舞蹈专业的教学水平上也要与时俱进，不断创新，为舞蹈专业学生们提供一个良好的教学环境。

（作者单位：德宏师范高等专科学校）