中国当代艺术:从“回到美国”到“告别美国”
——评余友涵作品回顾展

张 鑫 刘 洁

——评余友涵作品回顾展

张 鑫 刘 洁

余友涵是中国’85美术新潮中的先锋人物，也是最早被西方当代艺术界所关注的中国艺术家。余友涵的成功可以归因为一种思想倾向：告别美国。余友涵曾说过：回到美国，最终的目的是告别美国。“回到——告别”矛盾对话的背后，是中国当代艺术的新尝试，绘画不仅要有现代感，更要有民族魂魄。在这一点上，余友涵成为中国当代艺术史上有意义的“节点”。

2016年12月24日至2017年3月26日，上海当代艺术博物馆举办了“中国当代艺术收藏展——余友涵作品回顾展”。此次回顾展展示了余友涵绘画、手稿、摄影等200余件艺术品，涉及艺术家创作的五个阶段：早期抽象画阶段（1980—1984）、“圆”的出现（1985—1991）、“啊，我们”系列（1996—2015）、“沂蒙山”系列（2002—2004）和重回抽象（2003—2016）。展览展现了艺术家创作之路的历次转型及其遭遇到的中西艺术观念的碰撞。余友涵遭遇的问题正是中国当代艺术面临的问题。在余友涵历次转型求索的背后，我们看到中国当代艺术在借鉴中求生存，在西方艺术思潮的浸染中破土重生的艰难历程。

一、现代抽象与道家哲学的融合

余友涵最有代表性的作品就是“圆”系列，他从“圆”上找到了中国文化的DNA。他笔下的“圆”，脱胎于宋元以来的山水画传统和江南灰调瓦房的黑白二色，混沌古朴，莽莽苍苍，在斑、点、线中孕育着自然的造化和无尽的神秘。

余友涵指出：“由于圆的安定感，所以它既可以表现一切事物的‘始’，也可以表现一切事物的‘终’，并由此寓意‘一瞬’和‘永恒’；……