“大师”们的黑历史

文│杨杨

“大师”们的黑历史

文│杨杨

文艺复兴系列之二

意大利文艺复兴包括四个时期：开端、早期、盛期、晚期。

文艺复兴开端像清晨四五点的风，乔托和马萨乔的画带来属于新的一天的芬芳。

早期文艺复兴，布鲁内利奇的建筑、唐纳特罗的雕塑像从容不迫的河流，贯通上游的希腊罗马和沿途风物，日益宽阔自信。

盛期文艺复兴，达芬奇的画、米开朗琪罗的雕塑、波拉蒙特的建筑像正午的阳光，光彩和热力无所不在，技艺气场达到巅峰状态。

晚期文艺复兴，则像躁动不安的大陆板块，蓄力暗摆，要撞出新的形态。帕尔米贾尼诺的变形，韦罗尼斯的迅疾运动，詹波隆那雕塑里的张力，彰显出新的审美趣味。

有无数的学者研究、歌颂文艺复兴时期的艺术家们，但事实上，在文艺复兴早期，还没有“艺术家”这回事呢。

编者按：

如何看懂西方艺术史？

西方艺术史的思想，其实非常简洁明了：从画神，到后来画人，再到画世界。随着现代技术的进步，艺术家们讨论“怎么画”，再后来就是”还画不画”，最后是”艺术其实就是生活”。这是一个看似漫长实则短暂的旅途，西方美术史就是从宗教、哲学大道理一步步回到人性，回到人的内心情感和日常生活的过程……这条路，走了两千年。

载入史册的是外号

那时在意大利也有“Artist”一词，但是只是说这位师傅干活比别人好，心思比别人巧。西方美术史里所讲的文艺复兴时“Master”, 准确的来说，应该叫“师傅”，而不是我们现在说的“大师”。这个师傅本质上和石匠师傅、金匠师傅、染布师傅没有区别，都是手艺人。