司鼓在昆曲音乐伴奏中的作用

辛仕林

【摘 要】昆曲是我国戏剧体系的一个核心组成部分，对中国文化的发展与戏曲的发展发挥着不容忽视的作用。司鼓属于打击乐中的一个类型，是当前我国戏曲音乐中的一个重要组成部分，对戏曲艺术的体现与发展起到重要促进作用。本文立足于昆曲发展背景、打击乐的发展历程，深入探讨司鼓在昆曲音乐伴奏中的作用，为昆曲的发展提供一定的促进作用。

【关键字】司鼓；昆曲；音乐；伴奏

中图分类号：J818 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）18-0034-02

我国戏曲种类繁多、各具精髓。昆曲诞生于明朝，是我国戏剧体系的一个核心组成部分，对戏曲艺术的体现与发展起到重要的促进作用，影响着我国文化的发展与革新[1]。俗话说，“一台锣鼓半台戏”，不论是昆曲还是其他戏曲类型，舞台表演都是组织者、演奏者与指挥者共同组成的一场艺术表演，而打击乐是影响其音乐演奏的重要组成部分，发挥着音乐伴奏中的指挥效用，其中，司鼓位于戏曲打击乐中的第一位，通过“鼓”与“板”的有机组合，掌控着全场音乐节奏的变化与走向。在实际戏曲演奏中，司鼓往往得不到足够的重视，普遍将其定位为音乐伴奏的表演者，而忽视了其舞台音乐演奏指挥者的角色作用，让其无法充分发挥作用，致使戏曲演奏过程中因司鼓指挥问题而让音乐演奏效果不尽如人意。为此，人们必须转变对司鼓的认识，强化对其重视度，在昆曲音乐演奏过程中强化司鼓的指挥地位，把控音乐演奏，提升昆曲音乐演奏的实际效果。

一、司鼓在昆曲音乐伴奏中的作用

司者，操作也。演奏操作鼓板者谓之司鼓。司鼓作为戏曲打击乐中的一个主要乐器，在整个演奏乐队之中具有总指挥的作用，司鼓表演的水平与戏曲演出的好快呈正相关关系[2]。司鼓在昆曲音乐伴奏中的地位显得尤为重要。其是一种兼具以形、声、情兼备的艺术，在音乐演奏中既扮演着指挥作用，同时，也是音乐表现的一种重要体现，司鼓在戏曲乐队演出中的表现，直接关系到戏曲全剧目的成败。

昆曲，是一个融合传统诗词文学美感与古老声腔音乐之美以及舞台艺术立体美的戏曲类型，其不但是中国传统文化的一个重要符号和缩影，更是一个在当前时代满足人们文化艺术消费与需求的艺术曲艺，凭借其独特的曲艺特色而备受青睐[3]。昆曲音乐演奏具有非常高的演奏要求，为了更好发挥司鼓的指挥效果，就要求司鼓者拥有良好的专业技能与舞台现场节奏掌控能力，在充分掌握戏曲剧情的情况下，理解并通过司鼓将其中的节奏准确无误表达出来，才能起到渲染剧情作用，烘托戏曲剧目中启、承、转、合各个阶段性的情感内容，让戏曲音乐演奏更具有艺术性、情感性与艺术感染力。

二、发挥司鼓伴奏作用的路径

要成为一位优秀的司鼓，将其作用发挥得淋漓尽致，要求司鼓者要具备较高的综合素质，必须具备司鼓专业素质与基本技能，同时，还应当具有足以掌控全场的指挥能力与创新思维。

1.具备基础技能与专业素养。司鼓与主胡一样独具特色，是音乐演奏中的灵魂领导者，让整个昆曲演奏乐队变得“有血有肉”[4]。因此，司鼓者必须具备基础技能与专业素养，这是最基本的条件，一个具备基础技能与专业素养的司鼓者往往能熟悉中国戏曲的传统程式，掌握昆曲所特有的固定的学习方式和表演程式，拥有研究戏曲各个剧种流派的特色与唱腔特点，深入生活，熟悉生活，对昆曲音乐演奏进行不断创新与发展。

2.培育工匠精神。中国戏曲博大精深，在传承昆曲精髓时必须学会“十年磨一剑”，不断培育自身的工匠精神。司鼓作为昆曲中的指挥者，必须秉承不断研究与创新的原则，让司鼓演奏得到长足的发展。司鼓者在接到新的剧目时，往往需要对剧目内容进行反复的推敲，对昆曲中的各个角色人物性格进行仔细的研读与理解，灵活运用传统程式，才能在既定的表演程式中更好地设计锣鼓的鼓点与节奏，不断地创新与发展，达到精益求精。同时，为了设计更贴近实际剧目的情感、态度与要求，司鼓不能单单依靠历史书籍和文学作品来体会剧目中所要表达的情感、态度与灵魂所在，而应协同编剧、导演、主演等主创人员深入生活，熟悉生活，进行体验式情感研究，通过司鼓操作的层次、起伏、对比、缓急来实现灵魂与演奏的有效融合，将历史故事用表演的形式记录下来，用作品流传的形式将昆曲中所蕴含的真善美展现出来，推动中国昆曲与人类文明的不断发展。

3.注重传承与创新。不论是民间戏曲，还是现代戏曲，都是时间和环境共同沉淀而形成，师徒传承（下接第63页）的方式是我国戏曲界的主要传承方式，任何一种戏曲剧种的传承都是依靠技艺传承与经典的口诀进行维系。因此，司鼓者在自身的发展过程中，不但要具备自身所特有的个性与风格，还要进行不断的创新与发展，如《千古一帝》司鼓演奏家翟自忠一样，在遵循昆曲剧情发展的基础上，进行演奏技巧和演奏风格上的创新，对打击乐所特有的慷慨激昂、粗犷热烈等特征与艺术表现力发扬广大，同时，也要巧妙规避打击乐中的粗糙感，实现司鼓演奏方式和演奏格调上的创新与改革，让司鼓演奏更细腻。另外，在剧目音乐伴奏过程中，还应因时而变，将剧目中所涉及到的人物进行情感设计与人物塑造，赋予传统人物新时代特征，推动昆曲与司鼓的时代革新与发展。

4.提升司鼓者的综合素质。司鼓者是昆曲音乐伴奏中的指挥者，其综合素质的高低直接影响昆曲的演奏成果。应创新司鼓的学习，提炼其中的价值与灵魂，进行纵向挖掘与提炼、横向考量与拓新，融合多个流派或风格，推动司鼓实践的快速、有序发展。司鼓演奏者必须与时俱进，不断提升自身的演奏能力，对乐队各种乐器的演奏技巧进行学习，将各个乐器的特征进行有效融合，强化司鼓的表现性，实现唱、念、做、打、声、形、情的有机结合，实现节奏、旋律以及整个乐队音效等方面的协调发展，为观众献上视听盛宴。

5.多元化司鼓的创新途径。音乐表演不仅需要娴熟的操作能力，还需要具备音乐创新与表现能力，将剧目中的剧情、人物特征、音乐表演技巧以及艺术表现形式进行巧妙融合。为此，需要司鼓者多元化司鼓的创新途径，将人物的喜、怒、哀、乐等内在情感通过音乐演奏与舞蹈表演者的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫来充分体现。其中，要尤为注重细腻、均匀、清晰节奏的塑造，将中国的传统精髓与时代风采进行有机融合，将不同的演奏乐器与锣鼓进行搭配，创造出具有时代特色与个人风格的司鼓伴奏。

三、结论

对昆曲音乐伴奏来说，司鼓的重要性不言而喻。其不但要充分体现舞台音乐表演者的角色，同时，也担负指挥者的关键角色。为了充分发挥司鼓的表演作用与指挥作用，在昆曲演奏过程中，司鼓要不断丰富自身的专业知识与专业技能，培育自身的工匠精神，对司鼓演奏精益求精，有力把握与掌控昆曲的表演节奏，诸如：剧目演员的情绪、舞台节奏以及现场情感的渲染与烘托，多元化司鼓的创新途径，用好锣鼓，成为一位优秀的司鼓，将司鼓在昆曲音乐伴奏中的作用發挥得淋漓尽致。

参考文献：

[1]朱维春.浅谈司鼓在戏曲伴奏中的作用与创新[J].文艺生活旬刊， 2013（2）：129-129.

[2]姚建伟.戏曲司鼓的实践与创新[J].祖国：教育版，2013（7X）：26-26.

[3]康云涛.浅谈司鼓在戏曲中的重要性[J].时代报告：学术版，2015（9）：162-162.

[4]钟仁窗.浅析司鼓在戏曲表现中的重要作用[J].文艺生活·文艺理论，2016（5）：104-104.endprint