雕塑艺术中的女性形象研究

史敏丽

从古至今，艺术作品中的女性形象随处可见，可见，女性形象是艺术作品的主要表现对象。女性形象在艺术作品中的表现是丰富多彩的，塑造形式也是多元化的。雕塑是一门独立的艺术门类，有着独特的魅力，随着社会的进步而发展。在雕塑艺术的发展过程中，女性无论是作为艺术表现的客体还是艺术表达的主体，始终在艺术创作中扮演着很重要的角色。本文通过分析女性形象在雕塑艺术中的演变，进一步阐述女性作为客体和主体分别在艺术当中的体现。总之，雕塑艺术中的女性形象促进了艺术的发展，在雕塑艺术史上有着重要意义。

一、女性形象在雕塑艺术中的演变

雕塑艺术中的女性形象，在历史发展过程中，经历了一个从生育审美到观赏审美的历程。

（一）女性形象在传统雕塑中的表现

西方的雕塑艺术史中，《维林多夫的维纳斯》以女性形象为描述对象，是被记载最早的史前雕塑，饱满的乳房，宽大的腹部，突出强调了女性特征，这种艺术表现源于母系氏族社会人类对女性的崇拜和对种族繁衍的渴望。这尊雕塑被认为是人类雕塑艺术的开端，代表着女性在传统雕塑艺术中的客体地位。

雕塑艺术在中国历史悠久，艺术成就有远在商周时代的青铜与陶塑艺术，汉代的墓前石雕，唐代的仕女雕塑……这些女性形象记录着人类文明的发展历程，雕塑艺术伴随着人类社会文明的发展而发展。例如：唐代的审美观是以胖为美，仕女雕塑个个体态丰腴、挺拔匀称、面容圆润、端庄慈祥，佛教形象也体现母性慈爱的一面，这些女性特征一方面是对繁荣的社会生活的写照，另一方面表现了当时社会对女性的关注，体现女性的柔美。在艺术史中，女性形象作为被描述的客体而存在，但作为创作主体却寥寥无几。所以，在历史的长河中，女性以其形象和客体的从属关系存在于雕塑艺术中。

（二）女性形象在当代雕塑中的表现

西方通过女权主义运动使女性逐渐获得权益和自由，自20世纪60年代以来，女性艺术随着社会的发展与进步而形成，雕塑艺术也随之发展。在当代雕塑艺术中，女性形象以独特的表现力存在于艺术中，她们再仅仅是艺术的审美对象，不再满足于被描绘的客体的从属姿态，她们开始用自己的方式参与艺术与文化，用自己的语言去说去画去做。

向京作为中国当代女雕塑家的代表人物，她以自身的经历，独特的艺术语言表达人性和尊严，以此实现自我的表达。她所塑造的女性形象大多是日常生活的状态，并没有刻意的表现元素，很多只是一个“瞬间”，表达自己内心最真实的情感。她的作品《你的身体》，展现了真实的女性身体，将近三米高，全裸的女性形象不优美也不诱惑，忧郁的眼神，让观众体会到真实的感觉和单纯的精神世界。向京的作品呈现了一个以女性视角认知世界和表达自我的方式。随着当今社会的发展，女性逐渐成为艺术创作的主体，用她们独有的方式创造艺术。

二、雕塑艺术中的女性形象

自古以来，人体便是雕塑家表达艺术的主要语言形式，而女性人体的美成为了人体中最主要的表现形式。在雕塑艺术中，无论是作为雕塑创作的主体，还是被评说的艺术客体，女性形象始终活跃在艺术的大舞台上，使社会生活变得丰富多彩。

（一）艺术中的女人——女性作为客体的雕塑艺术

无论是西方雕塑史中，还是在中国雕塑领域，女性形象都频频亮相，作为被观赏的客体，女性形象一直是雕塑家乐于表现的艺术形式。因此，女性形象为艺术增添了很多色彩。例如，西方伟大的雕塑大师罗丹在雕塑史上有很高的艺术成就，他的雕塑艺术离不开女性形象，在他的眼中，女性的瞬间动作、神态便是生命，是艺术的灵魂。女性形象在罗丹的手中活了起来，赋予了这些女性雕像鲜活的生命，成就了神奇的艺术。他的作品《达纳依德》以自己的情人卡米尔为原型，展现了让人爱慕、心动的美丽的少女形象。而另一幅作品《老妓女》，以让人感慨、叹息甚至恶心的老妓女形象示人，用“丑陋”的干瘪身体表现了在衰老和疾病中等待死亡的老妓女。但在艺术领域里，不管是女性的柔美形象还是沧桑的悲剧肉体形象……她们都是美的。

中国唐代贵妇俑形象丰腴，脸部圆润、服饰艳丽，浑然天成的举手抬足的姿态，尽显唐代仕女的自信和内涵，是宫廷贵妇的典型形象，是古典美的典范，展现了唐代女性柔美的性格以及唐代辉煌恢弘的精神风貌。而侍女形象的人物俑，造型简单，眉清目秀，衣服朴素，色彩柔和，展现健康的美，代表作品有陕西礼泉县出土的彩绘红陶仕女俑。这些女性形象体现了当时人们的生活和精神状态，具有生活气息，因此被越来越多的人接受和欣赏。

（二）女人的艺术——女性作为主体的雕塑艺术

在西方女权主义的影响下，女性开始获得更多的权利和机会，逐渐与男性相对平等，在雕塑艺术中，女性雕塑家开始探索属于自身的艺术，以女性独特的表达方式开辟雕塑艺术世界的新天地，为自己在艺术领域赢得地位。大批才华横溢的女雕塑家以优秀的雕塑作品展示她们的认知，实现对自我的表达，以此来提升女性在雕塑艺术中的话语权。

以李秀勤为例，眼睛失明的经历，加上自己对生命的深刻感悟，创作了依赖触觉的雕塑作品《凹凸系列》，盲人群体在触摸中得到了心灵的慰藉而感动的样子，表现了李秀勤对社会弱势群体的关怀，更体现了李秀勤自身的雕塑语言。

青年女雕塑家王小蕙，以女性为题材，极力表现女性的外在美与内在美，她用个性的雕塑语言倡导对女性的关爱，表达女性的所思所想。她的木雕作品《持花少女》《升华》《花心》《春风》等，以女性形象作为本身的雕塑语言，对形体略做夸张变形的处理，组成轻盈明快的旋律，表现女性的柔美、纯真及活力。木雕《女人的负担》《女人的困倦》《女人的痛苦》等作品简洁朴素，这些女性形象揭示了女性的内心世界和精神渴望，表现了女人的生活状态。另一组木雕《母子情深》透露出母子情深的画面，正因为女人对母爱有这样深切的体会，才能塑造出如此感人的形式。

向京是当代女雕塑家的代表人物，她塑造了很多女性形象，但在形式上并没有去刻意表现。她把自身体验和内心感受表现于作品当中，呈现出真实的生命感。因此，女雕塑家是雕塑创作的实施者，她们以女性视角为基点，创建了独特的具有女性特点的雕塑风格。

三、雕塑艺术中女性形象的展望

随着雕塑艺术的发展，女性形象一直表现着独特的艺术语言，体现着社会的审美意识和时代精神，雕塑家的思想也随之活跃，产生多元化表现。当女性雕塑家随着时代的发展而活跃在雕塑艺术当中时，女雕塑家们对自身的地位有了更加明确的定义，她们先是女性，而后才是雕塑家，“真实的女人”让女人看到了自己真实的美。她们在社会生活中，通过认知世界，认识自己获得表达自我的灵感，这种表达不仅仅是雕塑中的各种不同的姿态，在社会生活中她们开始主动探索表达自己的不同姿态的方式。所以，女性形象不单纯只是女人体的形象，还包括一些象征女性特征的物品，例如镜子、服装等，都可以来表现女性身份的存在。

另外，女雕塑家也是雕塑艺术中的一种女性姿态，是雕塑艺术中女性形象的象征与符号。然而女雕塑家的作品往往是内心的表达，作品的传达受限，而男性对政治、权力问题的关注，更加符合社会的主流，容易得到认可。但优秀的女雕塑家是不会被限制的，正如向京所说：不再做女性艺术，但坚持女性的視角。随着社会的发展，艺术形式的多样化，艺术语言包括雕塑语言形式不应该仅仅局限于简单的自我表达。

因此，艺术家、雕塑家应该不断超越自己，女雕塑家应该在在坚持女性视角的同时，不断地突破自我，从‘小我的格局走出去，进而创作出更多容易被社会认可，容易传播的优秀的艺术作品。

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