趣说音乐史——奔放的浪漫主义（二）

乐咖

浪漫主义时期人们的思想变得更开放、更活跃，音乐家们不再拘泥于固定的创作模式，音乐也变得更加丰富多彩。上次我们介绍了3位重要的浪漫主义时期音乐家—帕格尼尼、车尔尼、舒伯特，他们对古典音乐都有各自特殊的贡献。这一期，我们继续看看浪漫主义时期还有哪些音乐大师吧。

放弃医学的柏辽兹

柏辽兹是著名的法国音乐家，可以说是非常有个性的大师，从小被父母强行要求学医，而他用尽了各种办法去追寻自己喜爱的音乐。

柏辽兹活着的时候，他的音乐并没有得到足够的赏识。虽然他也获得了罗马大奖，但也是经过他的不懈努力，连续3届参赛才得到的。

我们都知道，贝多芬、莫扎特、巴赫等音乐家，都有非常好的乐器基础，熟练掌握一两种乐器几乎是当音乐家必备的条件，但是柏辽兹在器乐演奏方面非常普通。他的作品很宏大，而这些几乎都依靠他强大的创造力和想象力创作出来的，比如他最为人称道的作品《幻想交响曲》。

柏辽兹晚年的时候，还为自己写了一本厚厚的回忆录。可以说，他的音乐不仅融入了浪漫主义，更是融入了自己的人生。

“转圈大王”约翰·施特劳斯

施特劳斯家族可以说是把圆舞曲发展到了极致。作为“施特劳斯华尔兹王朝”的缔造者，老约翰·施特劳斯把乡村小酒馆中流行的音乐，变成了高大上的、能走进欧洲最高级舞厅的音乐。他因为创作了这些律动感很强、旋律优美的音乐以及他精湛的指挥艺术而闻名。

他的3个儿子也都从事音乐的工作，尤其是小约翰·施特劳斯，更是把父亲的圆舞曲发挥到了极致。直到现在，每年的维也纳新年音乐会上，演奏的都是他们家族的作品。

老约翰·施特劳斯的著名作品有《拉德茨基进行曲》，小约翰·施特劳斯的著名作品有《蓝色多瑙河圆舞曲》《雷电波尔卡》以及轻歌剧《蝙蝠》等。

“富二代”天才—门德尔松

作为音乐史上最具有天赋、技艺最精湛的作曲家之一，门德尔松的人生简直是开挂的人生。他不仅有天分，而且很有钱。

我们不说钱，光说才华吧。因为家境殷实，门德尔松从小就接受了非常正规的音乐教育，而他自己既有小提琴家、钢琴家、管风琴家、作曲家和指挥家的天赋，同时还有绘画和诗歌方面的天赋。

20岁的时候，他重新编排和指挥了巴赫的《马太受难曲》，引起了巴赫作品在19世纪的复兴。巴赫去世之后，他的作品原本很快就被人遗忘了，是门德尔松让他的作品重见天日，并受到了非常的重视。

门德尔松的风格与其他的浪漫主义音乐风格并不是很一致，所以也有人把他的风格称为新古典主义。因为他的音乐简洁、规整。他的著名作品有《e小调小提琴协奏曲》《仲夏夜之梦》等。

大胡子勃拉姆斯

勃拉姆斯的音乐，有一些“复古”，就是很像古典主义时期的音乐，导致他的音乐曾经一度被认为是过时的。但是，好的作品总是会引起人们的共鸣，好听就是好听，听众们也会很喜欢的。

勃拉姆斯一直坚持用海顿、贝多芬、莫扎特的古典曲式去创作。然而，虽然他很努力、很勤奋，但想要超越这些大师的经典作品也是非常难的。不过，他特有的热情、富有表现力的风格也让他收获了很多，并使得他在群星璀璨的众多音乐家中，显得与众不同。勃拉姆斯的经典作品有《第一交响曲》《D大调小提琴协奏曲》《德意志安魂曲》等。

旋律大师柴科夫斯基

在古典音乐的世界里，如果选谁的粉丝最多，柴科夫斯基是非常有竞争力的，因为他写的音乐太好听了。他把俄罗斯民歌和西欧音乐创作技巧结合起来，变成了一段段优美的旋律。

从前的音乐评论家，对柴科夫斯基的看法有好几种。有的认为他的作品很差劲，写得乱七八糟，根本没法演奏。其实有一部分原因是他写得太难了，演奏家实在没办法完成。

可是随着越来越多的人能够演奏他的作品，人们发现这是多好的音乐啊！柴科夫斯基的作品数量也很多，最著名的、最被人熟知的应该是他的三大芭蕾舞居《天鹅湖》《胡桃夹子》和《睡美人》，另外还有他的《第六交响曲》（又名《“悲怆”交响曲》）。这是他自己最满意的一部交响曲，也是最后一部。这部作品完成后不久，他就去世了。如果你刚开始欣赏古典音乐，那么柴科夫斯基的作品一定会很吸引你的。

浪漫主義时期的音乐家总是各有特色，但是共同的特质是一种大师风范，他们总能追随自己内心的感情，谱出一部部伟大的作品。下一期我们将会讲到浪漫主义时期的友谊，大家先猜猜看，这些大师之间谁与谁是朋友呢？