怎样自学钢琴

吴跃华

钢琴是可以自学的，但怎样自学呢？我仍然主要以钢琴家的成长事实来回答。

第一，为什么要自学？自学是一种没有正式教师情况下的自我主动的自控学习，它是一个人成就梦想必不可少的方式，有着巨大的价值。如出生于边远山区农村的数学教师韦石仑，仅靠自学竟能实现“卑微的旅行” 演奏会的全国巡演。自学能力强的人还往往暗示其有艺术天分。如意大利钢琴家布索尼基本上是无师自通；戈多夫斯基仅正规学习了3个月，却被称为技巧最全面的钢琴家。鲁宾斯坦说：“要达到像戈多夫斯基那样的技巧，我至少得练上500年。”

但正如俄罗斯钢琴家帕赫曼批评的那样，现在的学生只习惯于把音符弹准了就行了，其实机器更容易做到。好的老师不是把自己复制给学生，而是要去发现学生之间的差异，要使他们领会到很多学问是无法教导的。确实，许多教师太习惯于包办与代替，这不利于学生独立弹奏能力的提高，而学生最终是要成长起来的，总有离开老师，独立行走的一天。所以授之以渔，培养自学能力很重要，即学会学琴比学了什么更重要。能举一反三、触类旁通地把老师所教的东西运用于新曲学习，不依赖老师，即能随时随地去弹奏与自己水平相适应的曲子，这种自学能力必然有利于学生在音乐殿堂里终身享受艺术的营养。廖乃雄说：“绝不能单凭听学生弹少数几首经过长期死练、完全依赖教师的指导而硬磨出来的乐曲，去衡量和判断他真正的演奏技能和水平。”确实，那种过分依赖教师的范奏而进行模仿性的“保姆式”学习是培养不出联合国教科文组织早在上个世纪后期就提出的“学会学习”的人。

第二，自学学什么？盛原认為，国际上琴童教育理念有两种：一是把读谱与弹奏技术结合在一起学习。汤普森教材就是这种典型的学习思路。如此，有关乐谱的知识性东西是可以自学的，特别是有一定理解能力的学生。假如大家都依靠老师来辅导识谱，浪费时间不说，经济付出也是不容忽视的方面。当然，刚开始学琴的孩子，自学习惯的培养是最为重要的。二是只学演奏不学识谱。即从听入手，在感受的基础上进行演奏教学，学到了一定程度再教识谱。铃木教学法就是这种教学理念的典型代表。古尔德的自学方法就是从听入手，即通过聆听作品去熟悉音乐的方法，听熟之后回到琴上弹，并用很长时间尝试各种各样的处理办法，最终摸索出自己的技艺。他还用录音机把自己不同的演奏录下来，并把录音与别的钢琴家的演奏录音相互比较，探究作品种种可能处理的方式。

沈文裕曾说自己只照谱自学了十多个小时，就能完整地随唱片的速度演奏某曲。这意在表明，即使不是老师布置的作品，自己完全照着乐谱地弹奏也是一种自学。英国 ABRSM和加拿大 RCM 的钢琴考级体系之所以重视国内所没有的视奏考试，正是因为这有利于培养学生敏锐的反应能力和自学能力。当然，要想将来从事艺术这个职业，正如“80后”旅德钢琴演奏家郑洁所说，要注重自学，也就是要随地随地充实、丰富自己。俄罗斯钢琴家索格洛夫说：“钢琴家24小时都要思考音乐，要学会自己做自己的老师。”傅雷教导其子傅聪甚至说：“要关心琴以外的学问和时局……绝对不是单纯的，一味的音乐。”言外之意，要想成为艺术家，不仅要学音乐专业技术，还要学如何做人的丰富知识。当年贝多芬尽管没这么说，但他一直坚持自修古文、历史、新闻、文艺著作、哲学等。

第三，如何自学？人可能是天生的自学者，刚学会走路就可能自己跑到钢琴边敲一敲。殷承宗跟老师只学一个月钢琴后，因老师离开，便开始自己买谱子自学。布伦德尔说：“我不相信任何未经自己亲自证明的东西。”自学功夫可算到家了。周广仁说她大学毕业后也是自学，即靠听外国专家来华的短期讲课，这与帕赫曼通过听音乐会中名演奏家的表演来规范自己的钢琴演奏类似。钢琴家菲利普是靠每天抓紧时间去听音乐会、淘音乐碟子、读音乐书籍来自学。华人张海鸥平时常涉猎各种书籍，注意收集并聆听不同演奏家的唱片和CD。徐洪博士说，美国老师在一曲弹完后只讲这注意一点、那注意一下，很少进行细致讲解，至于“为什么要注意”只能靠课后自学，即思维上的自学。范大雷是通过分析研究经典音乐作品自学。李赫特说：“我从没弹过音阶，也没弹过练习曲，直接从肖邦《夜曲》入门。我只自弹我感兴趣的。”吴文俊也曾说，其儿时的自学是找自己喜欢的音乐来弹、在学校给同学唱歌伴奏等。吴夷介绍的自学能力是指对某首曲子进行多种不同处理，比较多位演奏家的不同演奏特点等。现在是媒体发达时代，通过网络自学钢琴越来越多见，且这种学习成本还不高。《阿劳谈艺录》一书上，记载其自学方法是练琴时对着镜子来纠正他的演奏姿势，有的还拍成影片来自我纠正。现在不用拍影片了，手机就行。

自学钢琴还有许多好处。曾经自学的肖邦因此很少受传统束缚，其想象力和创造力得到充分发展，形成了独特的、自然朴素的弹奏风格；李赫特的自学连练琴过程也并非按部就班、循规蹈矩；吉本斯甚至还发明一套自学练琴方法。这些必然大大丰富钢琴教学的智慧。